Pintura del pintor holandés Rembrandt van Rijn “Retrato de un viejo guerrero”.Tamaño del retrato 108 x 86 cm, madera, óleo. En los numerosos retratos de Ámsterdam en la década de 1630, Rembrandt está tratando de descubrir en las personas cambiantes y controvertidas representadas la verdad indivisible: ¿qué cree esta gente y qué mata, confía, duda, espera la misericordia y la muestra?
En relación con el trabajo de esta década, debemos mencionar la única declaración “teórica” de Rembrandt, conservada en una carta a Konstantin Huygens el 12 de enero de 1639. En él, Rembrandt define la quintaesencia artística de las pinturas “De pie en un ataúd” y “Resurrección” del ciclo de la Pasión, escritas para el estadista, como “el movimiento más grande y más natural”.
Una formulación muy oscura e inacabada, sobre la base de la cual posteriormente se juzgó ya sea por la formalidad externa o por la determinación sincera de Rembrandt. Lo más probable es que se refiera a una alusión al destinatario del entonces conocido filólogo Francis Junius, quien, en un discurso sobre la imagen pictórica de Passion, escribió sobre la compleja presentación del “movimiento efectivo o excitación de tres vías del sujeto de la imagen, el artista y el espectador”, basándose en lo prestado, probablemente Durer tiene la premisa: “Por lo tanto, estos movimientos del alma se extraen de la verdad de la naturaleza”.
Aunque, por supuesto, Rembrandt, refiriéndose al empleo y la falta de tiempo, se disocia de otras disposiciones de Junius, por lo tanto, en este turno, casi literalmente coincidiendo con una evaluación anterior hecha por Konstantin Huygens de la imagen de Judas, aparece un indicio de ironía.
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