Uno de los días del último año de la vida de su madre, infinitamente doloroso, Durero pintó su retrato. Trabajó en carbón, a toda prisa. Barbara fue difícil de posar durante mucho tiempo. La pintó en el pecho. El suéter casero se lanza sobre un cuerpo delgado y seco.
En la línea del cuello sobresalen marcadamente las costillas, la clavícula, el cuello musculoso. La cara está desollada. Frente en arrugas profundas y afiladas. Boca apretada.
Parece que Barbara está tratando de contener un gemido. Las esquinas de los labios se omiten tristemente. Los ojos grandes que miran miran más allá ya través del hijo que la atrae.
Durer está trabajando rápidamente, apresuró los golpes agudos. Tiene miedo de cansar a su madre, teme que ella se caiga mientras la dibuja, y él mismo no puede mirarla a la cara durante mucho tiempo, está claramente escrito en él que sus días están contados. Durero lo sabe: la madre seguramente querrá mirar la foto. Hacer que el carbón mienta?
Suaviza lo que se dibuja en esta cara con un cortador de tiempo y enfermedad? Cuando él dibuja, él no sabe cómo prevalecer. La figura está completa. Madre estira silenciosamente su mano detrás de él, lo mira y abraza en silencio a su hijo.
Ella sabe: él es más duro que ella. Figura conservada. Es una obra maestra del arte gráfico y uno de los retratos más sinceros de la historia gráfica.
El retrato de Barbara Dürer es trágico. Esta es una historia amarga y valiente sobre la madre del artista. Y sobre el artista, cuya vocación lo hace ser vigilante y sincero, incluso cuando las lágrimas oscurecen sus ojos y la pena comprime su corazón.
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