Boris Mikhailovich Kustodiev se distinguió por el hecho de que creó lienzos artísticos de un estilo especial de creación de imágenes. El contraste, la brillante decoratividad de sus obras alinearon una compleja serie visual-pictórica. El artista usaba colores abiertos y saturados, por lo que la realidad en sus pinturas parecía más expresiva y brillante, llena de combinaciones de colores y juegos de luces, cuando cada resplandor lleva el calor y el aire de este mundo, sobre el que el sol siempre se elevaba e iluminaba todas sus facetas.
Pictures Kustodiev – un verdadero “artista de la vida”, que reflejaba la realidad, agudizando todos sus colores, pero siendo siempre sincero en su expresión artística.
La belleza del artista, liviana, más bien como un boceto o un boceto rápido “Retrato de I. B. Kustdiyeva” puede considerarse una palabra pictórica pura y abierta del artista. A pesar de la aparente simplicidad de la realización, el retrato se escribió utilizando técnicas mixtas. La obra se creó en papel normal con lápiz de plomo y color, y también en blanco. Retrato pintado en 1919. Representa a la hija de la artista, Irina, que tenía catorce años.
El retrato se conserva en el Museo Estatal Ruso. La imagen de la hija del artista resultó ser apenas perceptible, brillando desde el interior. Los contornos y los rasgos faciales están ligeramente marcados, asemejándose a un patrón translúcido en colores pastel.
Un lápiz de plomo describe todo el volumen de la imagen del retrato: cabello cuidadosamente trenzado, bordes y un tono suave de la cara, ligero, que se combina con el color del papel, la tela y las líneas de encaje de la blusa. El artista utiliza lápices de colores para resaltar de alguna manera el azul profundo de los ojos, las transiciones azul-oscuras dentro del color, y además para resaltar el suave calor de los labios, la luminosidad de la cara y la respiración tranquila de la belleza joven. La imagen del retrato resultó ser silenciosa, sublimemente romántica, absolutamente ajena, arrancada de la tosca objetividad terrenal.
El autor de la obra crea un “patrón de luz” real debido al lavado de cara, distinguiendo así las áreas más iluminadas de la cara, que conservaron toda su infancia, espontaneidad interna y pureza. El retrato resultó brillante, gráfico. En este lienzo, las pinturas son más bien monólogas, restringidas, no hay contrastes brillantes, un elemento de color abierto y que palpita violentamente.
Toda la atención en este caso está subordinada a transmitir la imagen de una belleza nueva, joven y emergente. Cuando todos los colores y matices siguen despertando, el azul claro de la mirada, la pompa y la suavidad sensual de las líneas de los labios y el cuello emergen gradualmente.
Por lo tanto, tenemos una imagen de retrato compleja, que combina de manera especial el ascetismo de un dibujo a lápiz y el resplandor interior de la imagen, escrito y tan tangible debido al papel conjunto de los materiales blancos y gráficos en el trabajo sobre el retrato. La imagen creada está llena de atención sincera, viva y amor verdadero. Y todos estos sentimientos son la idea principal del lienzo, que calienta nuestras almas de la audiencia con estas verdaderas emociones, imagen siempre brillante, siempre joven.
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