En 1728, los retratos de la pareja de Golitsyn, el príncipe Ivan Alekseevich y su esposa fueron pintados por Andrey Matveyev. Se suponía que debía capturar a estos representantes de una familia noble para la posteridad. En el arte europeo del siglo XVIII, había reglas firmes según las cuales se pintaban esos retratos.
El modelo debe representarse con vestimentas exuberantes y una pose orgullosa, correspondiente a la altura de su estatus social. El estilo barroco tardío tenía todo un arsenal de técnicas para crear la impresión más magnífica.
Esto incluía giros audaces de figuras capturadas en movimiento, revoloteando al viento o apilados caprichosamente, pliegues de ropa lujosa y abriendo repentinamente el espacio de fondo. Es por eso que I. A. Golitsyn, un hombre amable y tranquilo, que ocupó el cargo de administrador de la sala bajo el zar Ivan Alekseevich, pero que evitó el servicio y la liberó condescendentemente de Peter, es representado por Matveyev como un joven caballero delgado.
Los suaves rizos de una peluca decoran su cabeza con un ligero halo de aire, una bufanda blanca transparente alrededor de su cuello es deslumbrante, una armadura oscura brillante con reflejos rojos de un manto pesado arrojado en la parte superior cubre la figura desplegada de manera beligerante. Un fondo fuertemente oscurecido con la imagen de un cielo nublado le da al retrato una escala majestuosa. Pero Ivan Alekseevich Golitsin era un hombre tranquilo, tímido y devoto.
Su postura orgullosa y su armadura militar no ocultan la cobardía y la debilidad mental de la naturaleza.
Matveyev evita la bravura habitual y en el marco canónico del retrato ceremonial, como por un milagro, crea una imagen que se acerca a la lírica, en la sutileza de las características espirituales. El rostro de un brillante caballero, que brilla tímidamente de alguna manera, revela la dulzura que distinguió a I, A, Golitsyn, quien murió un ermitaño en una ermita un año después de retratar.
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