Francisco Bayeux era el cuñado de Goji. También fue un artista de quien el joven Goya comenzó a aprender y que durante toda su vida lo convenció para que escribiera de acuerdo con los cánones clásicos de la pintura, que él mismo siguió. Bayeu no entendió al obstinado Goya, porque siempre quiso pintar como se imagina. Sobre esta base, se produjeron constantes fricciones entre ellos, a menudo con la esposa de Joseph, Goya, que apoyaba a su hermano. Y así, la enfermedad encadenó a Bayeu a su lecho de muerte.
Los familiares y amigos decidieron qué hacer con las pinturas inacabadas del artista. Entre estas pinturas se encontraba un autorretrato de Bayeu. Y luego Goya se ofreció a añadirlo.
Goya trabajó con un sentido de responsabilidad e hizo pocos cambios en lo que ya estaba hecho. Solo las cejas se volvieron un poco más sombrías, un poco más profundas y más cansadas los pliegues de la nariz a la boca, la barbilla salió un poco más obstinadamente, las comisuras de la boca cayeron un poco más delicadamente. Puso en su trabajo y odio y amor, pero no ocultaron el ojo frío, audaz e incorruptible del artista.
Al final, resultó ser el retrato de un caballero anciano, inhóspito y doloroso que había luchado toda su vida, cansado, finalmente, desde su posición elevada y su trabajo eterno, pero demasiado concienzudo para permitirse descansar.
Y, sin embargo, desde una camilla, se veía un hombre representativo que exigía más de la vida de lo que necesitaba, y de sí mismo más de lo que podía dar. Pero toda la imagen se llenó con un brillo plateado y alegre, que fue dado por el tono gris claro parpadeante recientemente encontrado por Goya. Y la luminosidad plateada que se vierte a lo largo de la imagen subraya imperiosamente la rigidez de la cara y la sobriedad pedante de la mano que sostiene la mano.
El hombre representado en el retrato no era atractivo, pero el más atractivo era el retrato en sí.
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