“Descente de croix” – l’une des œuvres les plus célèbres de Rogier van der Weyden. Elle a eu une grande influence sur le développement de la peinture hollandaise. L’artiste avait des imitateurs, de nombreuses copies ont été réalisées à partir de cette photo. “Descente de croix” a été commandée à l’artiste par la guilde des arbalétriers, mais lorsque Maria Hungarian, la sœur de l’empereur Charles V et le souverain des Pays-Bas a vu l’œuvre, elle l’a achetée et en retour, l’artiste Michel Koksi a écrit une excellente copie pour la guilde. Plus tard, l’original est passé en possession de son neveu, le roi Philippe II, qui l’a placé dans la forteresse du monastère d’Escorial, près de Madrid.
Dans les registres d’inventaire de la cour royale d’Escorial de Madrid de 1575, où était conservée à cette époque l’œuvre “Descente de croix”, il est mentionné qu’elle avait des ailes latérales qui n’ont pas survécu jusqu’à notre époque. Ils représentaient quatre évangélistes et l’Ascension du Christ. L’image appartient à la première période de l’artiste. Le moment de l’enlèvement de la croix du corps du Sauveur est représenté. Il est tenu par Joseph d’Arimathie, à gauche, et Saint Nicodème, à droite. La Mère de Dieu qui s’est évanouie est soutenue par saint Jean, derrière qui se trouvent Mary Kleopova et Mary, la sœur de Lazare. À droite de l’image se trouve Marie-Madeleine, qui plie en larmes, et derrière elle se trouve un homme avec un vase d’encens.
Les contrastes de couleurs de la peinture soutiennent la tension émotionnelle de son intrigue tragique: la robe bleu vif de la Vierge évanouie et les robes écarlates de Saint-Jean, la robe verte de Maria Kleopova. La robe en brocart de Saint-Nicodème contraste avec le motif de la robe de Marie-Madeleine, décidé par l’artiste sur des relations de couleurs délicates. Une grande attention est portée à l’image des visages et des mains. Le visage blanc mortel de Madonna est plein de tourments mortels. Ses mains minces et sans vie se détachent sur le fond d’une robe bleue, augmentant le stress émotionnel. Les visages de St. John et Mary Kleopova sont pleins de réflexion et de profonde compassion.
La figure entière de Marie-Madeleine aux bras tordus et à la tête inclinée est l’incarnation même du chagrin. Personnes soutenant le Christ Joseph d’Arimathie et Saint Nicodème Plein de chagrin. Avec un soin infini, les détails des vêtements ont été écrits, leurs plis, comme les figures elles-mêmes, ont une construction presque sculpturale. Il n’y a en fait que le premier plan dans l’image, et les personnages ressemblent à une frise sculpturale; c’est peut-être une conséquence du fait que van der Weyden a commencé sa carrière créative en tant que sculpteur. La suppression de Rogier van der Weyden de xpecma est l’une des œuvres les plus remarquables de la peinture hollandaise du XVe siècle et, bien sûr, la perle de la collection de peintures du Prado.
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