En la segunda mitad de los años setenta, Kaybott pasa los meses de verano fuera de la ciudad en el río. Sus intereses en ese momento se volvieron naturalmente a los deportes acuáticos, y en su trabajo apareció un nuevo tema: el remo. Desde el punto de vista de la estilística, las imágenes de este período se asemejan a los lienzos considerados anteriormente.
El artista crea una rara tensión en las obras de otros maestros entre el primer plano y la profundidad de la imagen, que transmite de manera especialmente convincente en los remeros. Como escribe Varnedo, “debido a la exitosa recepción ilusionista de las manos del primer remero, parece que casi tocan el borde del lienzo y se extienden en nuestra dirección, como en una película tridimensional.
Este impresionante movimiento, dirigido hacia adelante, corresponde al mismo movimiento expresivo hacia el interior. En verdad, este movimiento es tan profundo como ascendente, ya que los lados convergentes de la embarcación forman un triángulo equilátero que se separa de la superficie del agua, y la línea recta que corre a lo largo del pie izquierdo del primer remero y dirige nuestra mirada hacia la nariz casi coincide con el eje vertical composiciones “.
El sorprendente efecto de proximidad tangible que Kaibot logra en esta imagen es su propio logro magistral. La técnica pictórica del pintor también es admirable: los reflejos de la luz y la naturalidad del árbol de la embarcación son espectaculares, las manos y las piernas de los remeros se reducen de acuerdo con los requisitos de perspectiva más estrictos, y la emoción tranquila del agua se transmite por los jugosos pinceladas características de los impresionistas.
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