En esta pintura, Vittore Carpaccio se centró en el tema de la experiencia mística que fue particularmente preocupante para los pintores venecianos de la época. El artista representó a los muertos, con manos, pies y heridas en el costado de Cristo, cuyos sufrimientos se reflejan en los santos Jerome y Job.
Jerome se sienta, inmerso en sí mismo, presionando su mano contra su pecho, Job piensa en voz alta, poniendo sus piernas en sus pies y gesticulando. En estos personajes, sus posturas vivientes, se puede ver la habilidad de Carpaccio, que creó lienzos de múltiples figuras llenos del movimiento de varios actores.
“Reflexión sobre las pasiones de Cristo” conlleva la influencia de Andrea Mantegna, que se expresa en escritura seca y clara, la abundancia de piedra, los ascetas externos y los poderosos personajes internos. Pero en este trabajo, la influencia del veneciano Giovanni Bellini con su amor por el estado contemplativo y el complejo simbolismo de las pinturas es notable. Y la obra de Carpaccio está llena de símbolos.
El medio trono de Cristo, las montañas pedregosas a la izquierda, el árbol seco, el cráneo y los huesos recuerdan la vida vana en la tierra.
Se oponen a un valle fértil y árboles verdes, así como a un ave que se eleva sobre el trono, un símbolo de la resurrección. Del pedestal de mármol, sobre el que se encuentran dos libros, uno de los cuales está abierto, cuelga un rosario, símbolo de la oración, que recuerda cómo se puede salvar a una persona.
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