Cinq peintures de Bruegel sont connues au fil des saisons, et l’une d’entre elles est la moisson située au Metropolitan Museum of Art. Elle, comme les autres, a été mandatée par le mécène de longue date de l’artiste Niklas Jongelink pour sa maison près d’Anvers.
Cette série reflète la tradition médiévale de la décoration de calendriers avec des images d’activités humaines liées à un mois particulier de l’année. Récolte. Le mois d’août est considéré comme correspondant. En même temps, il s’agit d’une œuvre purement Renaissance, elle montre l’influence de la peinture italienne de la Renaissance, dont Bruegel a pu voir la richesse lors de ses voyages.
Cependant, tout ce qu’il a perçu a été considérablement retravaillé et sa propre perception du monde, Bruegelian, prend le dessus. Prenons, par exemple, qu’aucun de ses contemporains n’a créé de tels paysages et peintures panoramiques du travail paysan.
Le paysage librement étendu – une mer dorée de blé, un village et des champs jaunes au loin – se transforme en une brume brumeuse, vers un lac lointain. Cet espace est habité par des gens qui récoltent, tricotent des gerbes, portent une énorme charrette de blé, mangent et dorment sous un arbre, et là, dans le village, ils s’occupent également des affaires ménagères.
On ne sait pas où est né Bruegel, mais il visitait souvent la campagne et connaissait bien la vie paysanne. Elle a été pour lui une source d’inspiration constante, pour laquelle il a reçu le surnom de “Moujitski”. Capable d’exposer sans pitié les aspects pervers de la nature humaine, Brueghel a dépeint les paysans avec sympathie et admiration pour leur travail et leur repos.
Ici, comme dans d’autres œuvres du cycle, l’équilibre de la nature et de l’homme, qui n’est atteint que par une vie décente, est souligné. À la conclusion de quel type d’accord entre l’homme et la nature – lisez Dieu – le monde détient, Brueghel apporte discrètement son image.
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