El retrato de Rafael Santi y Fornarina, el querido artista eminente, una pieza de la biografía de Santi, obsesionada con los sentimientos por el Fornarine que más tarde le rompió el corazón, fue pintado por el pintor y artista gráfico francés Jean-Auguste Dominique Ingres en 1814.El nacimiento del trabajo coincidió con la trágica pérdida de la gente cercana del artista: el primogénito y el padre. Sin embargo, las pinturas de ese período no eran de ninguna manera diferentes del resto, como si el autor no hubiera experimentado pena alguna. Por el contrario, irradiaban calidez y felicidad, como lo fue la creación presentada aquí, Rafael y Fornarin.
El trabajo se escribió cuando Jean se hizo conocido y en demanda, cuando era conocido como retratista de la moda y ya había desarrollado su propio estilo de escritura de lienzos.
El tema de este trabajo parece inusual: la imagen del artista del pintor predecesor, no menos talentosa y desafortunada. El amor de Fornarina, una niña sencilla, la hija de un panadero, la Musa del Creador, se volvió irresponsable a lo largo de los años, pero tenía que ser el tema de muchos lienzos del propio Rafael. Sin embargo, Ingre prefirió la decepción en la relación de la Musa y el artista para capturar los dulces momentos de las relaciones mutuas y reverentes.
Este es el taller de Rafael, lleno de luz y calidez diurna. El caballete todavía sostiene un lienzo en un soporte con un dibujo de un retrato de Margherita, y la mirada de Santi se dirige a su avión.
La niña es bonita, lujosamente vestida y fresca. Su piel habla de excelente salud y limpieza. Rafael es joven y está enamorado.
Sus brazos, como ramas, se enroscan alrededor del campamento de Margarita, y ella, por el contrario, con cierta postura, sonríe ante el rastro del espectador. Él y ella son demasiado diferentes, demasiado opuestos tanto en el estado como en relación entre sí. E Ingre, siempre que fue posible, formó una pareja lo más cerca posible, dando preferencia al calor, en lugar del frío de la decepción. Tal vez Rafael ya conocía las reuniones secretas de Farnarina con su patrón, el banquero Chigi, y los propios estudiantes de Santi.
Pero todo sigue siendo bueno y suave.
La técnica de escritura de Jean-Auguste es impecable. Da un brillo gelatinoso y una superficie lisa sin bailes pequeños trazos. Como siempre, el artista amplió los detalles, prefiriendo su “totalidad”, en lugar de la fragmentación en pequeños fragmentos.
No hay caracteres extra y acentos. Esto es comprensible, es legible y abiertamente, a la vista. Los puntos oscuros de la ropa contrastan favorablemente con el interior, proyectando visualmente la parte principal hacia delante.
Aunque tanto el fondo como el primero difieren poco en color, el trabajo muestra perfectamente la mano de obra con sombra y semitonos, temperatura de pintura. “Rafael y Fornarin” es un lienzo del período inicial del trabajo creativo de Ingres, que aún alberga los ecos de la carta de los nazarenos y el quattrocento, pero ya tiene su propia “cara” del autor, un admirador del clasicismo y el académico en la pintura.
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