À l’intrigue sur laquelle cette fresque a été créée, Botticelli a tourné le premier des artistes de la Renaissance. Les événements décrits ici sont décrits dans le livre des chiffres de l’Ancien Testament et expliquent comment les “dirigeants de la société” sont deux cent cinquante hommes éminents dirigés par Korah, Dafan et Aviron. ils ont décidé d’interroger Moïse, qui les a libérés sur ordre de Dieu de l’esclavage égyptien, pourquoi lui et son frère Aaron étaient placés au-dessus de tout le peuple d’Israël.
Au centre de la composition, l’artiste a décrit comment les rebelles ont été punis par Dieu pour impudence – les encensoirs qu’ils ont amenés “devant le Seigneur” se dispersent, et les impudents eux-mêmes tombent horrifiés au sol. À gauche, la maison des instigateurs, avec eux et leurs ménages, tombe à travers le sol, et à droite ces deux cent cinquante personnes qui sont également allées à l’encontre de la volonté divine et sont sur le point d’être détruites.
Botticelli combine des réalités anciennes et modernes, par exemple, les robes de Moïse et ces personnages qui sont habillés à la mode du XVe siècle, et le grand prêtre Aaron est représenté dans la tiare papale. L’artiste a transféré l’action à Rome, capturant en arrière-plan au centre l’arc de Constantin, symbolisant ici le triomphe de la plus haute loi divine. À droite, les ruines antiques, qui devraient rappeler l’écrasement des rebelles.
La composition divisée en trois scènes en ressemble à une. Ceci est facilité non seulement par un paysage unique dans lequel l’image entière est placée, mais aussi par une vague émotionnelle. Elle va du bord gauche de la fresque au centre et s’éteint un peu dans le groupe de personnes à droite, mais, étant capté par Moïse avec le sceau de la colère juste sur son front, soulevant ses mains, clignote à nouveau. Le rythme complexe, auquel l’humeur de l’image est subordonnée, devenant plus forte ou plus faible, est l’une des caractéristiques qui distinguent la peinture de Botticelli.
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