Les peintures de Bruegel ont un signe qui les rapproche des icônes: la combinaison de couches temporaires et spatiales.
Dans des œuvres comme celle présentée, des scènes bibliques se jouent sur fond de paysages urbains et ruraux flamands. Ici: la figure de la croix du Sauveur pliée sous le poids de la croix est presque perdue chez de nombreuses personnes, dont la plupart semblent ignorer de quel genre de mystère elles sont témoins. D’où l’amertume de l’atmosphère artistique: les personnages du tableau sont occupés à leurs propres affaires, tandis que Jésus-Christ va souffrir pour leurs péchés.
La question qui demande la langue: son sacrifice n’est-il pas vain? Et: pour qui acceptera-t-il la souffrance? Ici, Bruegel, qui était exceptionnellement conscient des dommages causés à la nature humaine, est complètement en désaccord avec les préceptes des génies de la Renaissance, qui ont répondu à ces questions sans trop réfléchir.
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