Las pinturas de Bruegel tienen un signo que los lleva a los iconos: la combinación de capas temporales y espaciales.
En obras como la que se presenta, se representan escenas bíblicas en el contexto de los paisajes urbanos y rurales flamencos. Aquí: la figura de la cruz del Salvador, doblada bajo el peso de la cruz, casi se pierde entre muchas personas, la mayoría de ellas, por así decirlo, que no saben qué misterios están presenciando. De ahí la amargura de la atmósfera artística: los personajes de la pintura están ocupados con sus propios asuntos, mientras que Jesucristo va a sufrir por sus pecados.
La pregunta que plantea el lenguaje: ¿no es su víctima en vano? Y: ¿por quién tomará el sufrimiento? Aquí Bruegel, inusualmente consciente del daño a la naturaleza humana, está completamente en desacuerdo con los preceptos de los genios del Renacimiento, que respondieron estas preguntas sin pensar mucho.
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