Konstantin Korovin est à juste titre considéré comme l’un des fondateurs de l’impressionnisme russe. Élève préféré de Savrasov, adepte de Nesterov et de Levitan, il a créé des œuvres si vives et colorées que, sur fond d’autres images sombres de la réalité, elles avaient l’air très avantageuses. Dans ses œuvres, non seulement la palette de couleurs est positive, mais aussi la composition, et même l’énergie émanant de l’image. Une telle image est l’œuvre “Printemps”, que l’artiste a écrite en 1917, qui n’a pas été facile pour la Russie.
Adepte des impressionnistes français, principalement Claude Monet, Konstantin Korovin a introduit ses propres caractéristiques dans ce style. Dans ses tableaux, des choses parfois incompatibles se combinent miraculeusement: froid et chaleur, calme et démoniaque, harmonie et émeute. Ses œuvres ne sont pas une scène, c’est toute une histoire. Dans le tableau “Printemps” en plus des bouleaux, l’artiste a représenté la maison et les gens assis à table. L’utilisation de plusieurs accents sémantiques dans l’œuvre le remplit de nombreuses significations.
La peinture de Korovin “Printemps”, l’artiste a utilisé une technique intéressante: le spectateur n’y verra pas de transitions nettes de personnage à personnage ou de plan en plan. Tout est très naturel et lisse, la nature et les gens se réveillent lentement mais sûrement après une hibernation froide. L’artiste a peint ses peintures uniquement à partir de la nature, d’où l’étonnante précision des couleurs et la légèreté émotionnelle et en même temps la netteté de ses œuvres.
Cette image n’est pas la première œuvre du peintre dans le style impressionniste. Le premier de ces travaux est considéré comme “Portrait of a Chorus Girl”, écrit en 1883.
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