Konstantin Korovin es considerado legítimamente uno de los fundadores del impresionismo ruso. El estudiante favorito de Savrasov, un seguidor de Nesterov y Levitan, creó obras tan brillantes y coloridas que parecían muy ventajosas en el contexto de las otras imágenes sombrías de la realidad. En sus obras, no solo la gama de colores es positiva, sino también la composición, e incluso la energía que proviene de la imagen.
Tal imagen es la obra “Primavera”, que el artista escribió en una obra difícil para Rusia en 1917.
Un seguidor de los impresionistas franceses, principalmente Claude Monet, Konstantin Korovin introdujo sus propias peculiaridades en este estilo. En sus pinturas, a veces cosas incompatibles se unen milagrosamente: frío y calor, tranquilidad y locura, armonía y violencia. Sus obras no son un boceto, son toda una historia. En el cuadro “Primavera”, además de abedules, el artista representó la casa y las personas que se sientan en la mesa.
El uso de varios acentos semánticos en el trabajo lo llena con una variedad de significados.
Picture Korovin “Primavera”, el artista utilizó un método interesante: en él, el espectador no verá una transición brusca de personaje a personaje o de plan a plan. Todo es muy natural y suave, la naturaleza y la gente se despiertan lenta pero seguramente después de una fría hibernación de invierno. El artista escribió sus pinturas solo desde la vida, de ahí su sorprendente precisión de color y ligereza emocional y al mismo tiempo la nitidez de sus obras.
Esta imagen no es la primera obra del pintor en el estilo impresionista. El primer trabajo de este tipo es el “Retrato de la muchacha del coro”, escrito en 1883.
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