“L’amour de Renoir pour le théâtre était spécial. Voici comment Jean Renoir décrit ce sentiment dans ses mémoires:” Dans sa jeunesse, il n’a pas manqué une seule opérette d’Openbach. Il a également suivi Hervé. Il était particulièrement conscient de l’excitation festive qui enveloppe le spectateur, dès qu’il franchit le seuil de l’auditorium.
Pour lui, le côté “festif” de la question revêt une importance particulière. Nous allons au théâtre pour suivre l’intrigue de la pièce, ou nous nous intéressons aux personnages; mon père s’en fichait. Il est allé au théâtre alors qu’ils se promenaient dans le village le dimanche pour profiter de l’air frais, des fleurs, et surtout de la joie des autres promeneurs. Renoir avait la capacité de se concentrer sur une impression, malgré des dizaines d’autres impressions différentes. “Et un peu plus haut, sur la même page du livre, Jean Renoir rappelle l’exclamation de son père:” Par exemple, je veux regarder une jolie femme dans une boîte. “
Renoir aimait le théâtre, mais il n’a presque jamais écrit ce qui se passait sur scène, bien que le théâtre existe principalement sur scène, et non dans l’auditorium. Renoir était plus excité et captivé par ceux qui respiraient le théâtre, son atmosphère.
Dans le film “Premier départ”, Renoir n’a pas seulement réussi à donner l’impression de la première visite au théâtre d’une charmante jeune fille. La texture envoûtante des couleurs semblait transmettre au spectateur la magie de la représentation théâtrale.
On a reproché à l’artiste d’avoir peint ce tableau d’une manière différente de la “Loge”, comme s’ils regrettaient que Renoir ait commencé à écrire différemment près de deux ans plus tard. Cependant, ce n’est pas étrange. Au milieu des années 70, Renoir atteint le point culminant du style impressionniste de l’écriture, et son développement artistique se déroule rapidement, ce qui est caractéristique de la nature impressionnable et impulsive du maître.
Quelle est la différence entre la composition et la texture de la peinture du “Premier Départ” des “Loges” précédemment écrites? Tous les éléments d’un portrait représentatif statique, encore ressentis dans la figure de Nini, sont totalement absents de la nouvelle œuvre. Tout ici est présenté comme dans un cadre spectaculaire arraché à la vie, comme si vous vous êtes accidentellement retourné et avez vu un joli profil et une figure d’une jeune fille dans une boîte à proximité avec un petit bouquet de fleurs jaunes dans ses mains, et derrière elle le visage de la femme qui l’accompagne, presque indiscernable dans les détails, puisque le chapeau de la jeune fille ferme l’espace derrière elle, et il ne reste plus qu’à imaginer l’apparence de cette belle dame par le doux contour de ses pommettes, ses lèvres brillantes, ses cheveux brun foncé.
Les yeux de la jeune fille sont fixés sur la scène, et devant elle, inaperçue par elle et en même temps créant cette atmosphère théâtrale particulièrement bruyante et brillante, les gens s’entassent dans les stalles. Le visage de l’un d’eux fait face à la fille, et à proximité, dans les boîtes – d’autres personnes, des visages, des tenues. Des coups de pinceau fractionnés et séparés, exécutant des lignes de peinture en zigzag, rapidement appliqués sur la toile par Renoir, se calment un peu là où le visage de la fille est représenté, le fond doré sur lequel elle est peinte et une robe presque monophonique qui occupe près d’un tiers de la toile. L’image de la robe nous amène à la manière de Renoir, dans laquelle il écrira ensuite “Umbrellas”, “Girls in Black” et d’autres oeuvres. Cependant, tout cela sera à l’avenir, et ici, dans l’image “Premier départ”, tout scintille et s’effrite, même la couleur du chapeau et des rubans de la fille
Parmi cette variété de couleurs, Renoir a réussi à capturer les yeux du spectateur sur le profil de la fille et sur un œil qui était visible pour le spectateur. Ce point, encadré de cils noirs à peine perceptibles, se détache sur la toile, et le regard de la jeune fille, apparemment dirigé vers la scène, sa pose tendue psychologiquement fidèlement transmet l’excitation de la première sortie dans le monde bruyant et magnifique du théâtre. Et quand ils disent que Renoir dans ses portraits était loin de la profondeur psychologique, alors ce portrait, comme certains autres, par exemple, le portrait de Victor Choquet, dit que Renoir pourrait être un psychologue convaincant et un portraitiste subtil. “
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