Aivazovsky avait son propre système de travail créatif. “Un peintre qui ne fait que copier la nature”, dit-il, “devient son esclave… Les mouvements des éléments vivants sont insaisissables pour le pinceau: écrire des éclairs, un coup de vent, une vague déferlante est impensable de la nature… L’artiste doit s’en souvenir… L’intrigue des peintures est composée dans ma mémoire, comme un poète; ayant fait un croquis sur une feuille de papier, je me mets au travail et jusque-là je laisse la toile jusqu’à ce que j’en parle avec un pinceau… “
La comparaison des méthodes de travail de l’artiste et du poète n’est pas un hasard ici. La formation de la créativité d’Aivazovsky a été grandement influencée par la poésie de A. S. Pouchkine, si souvent les strophes de Pouchkine apparaissent dans notre mémoire avant les peintures d’Aivazovsky. L’imagination créatrice d’Aivazovsky dans le processus de travail n’était limitée par rien. Pour créer ses œuvres, il ne s’est appuyé que sur sa mémoire visuelle vraiment extraordinaire et son imagination poétique.
Aivazovsky a admiré toute sa vie le talent du plus grand poète russe, lui consacrant toute une série de peintures par la suite. La peinture de Pouchkine en Crimée sur les rochers de Gurzuf a été peinte en 1899, et avant cela, en 1887, à l’occasion du cinquantième anniversaire de la mort de A. S. Pouchkine, deux peintures remarquables de Pouchkine sur la mer Noire et d’adieu à A. S. Pouchkine ont été créées avec la mer Noire.
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