V. A. Serov a créé des portraits de nombreux artistes éminents, parmi lesquels I. I. Levitan, K. Korovin, et, entre autres, le merveilleux “Portrait de V. I. Surikov”. Ce portrait a été peint par Valentin Serov à la fin des années 1890 à la fin du XIXe siècle, un siècle riche en grands personnages, artistes talentueux, écrivains, musiciens. Le dix-neuvième siècle a été véritablement grand dans le développement de l’art, de la littérature et de la culture en général.
“Portrait de V. I. Surikov” est une œuvre sérieuse non pas tant en termes d’art pictural que de création du caractère de l’état interne de l’artiste. Dans cette peinture, Serov a pu incarner le grand peintre, et pas seulement créer une image qui transmettrait la similitude maximale de portrait. Serov a su créer dans son travail une personne réelle et vivante sans oppression du rôle qu’il a dans la société.
Tout d’abord, notre attention est captée par le regard perçant du peintre, il est définitivement dirigé vers les profondeurs mêmes, affecte notre sphère d’émotions et de sentiments. Le portrait touche notre état d’esprit, nous infecte et nous transmet toute cette dureté, cette capacité, et dans une certaine mesure, même la sévérité avec laquelle l’image de l’artiste est remplie. V. A. Serov s’est avéré être un psychologue sensible, capable de comprendre et de transmettre la chose la plus importante dans la personnalité d’un artiste exceptionnel. L’image créée par V. A. Serov est véridique, significative et distincte. Nous croyons en ce portrait, nous croyons en cette image qui, à sa manière, est très complexe et pas aussi claire que cela puisse paraître à première vue.
V. I. Surikov est représenté debout, sa silhouette est droite, impressionnante et occupe la majeure partie de la toile. L’image laisse une impression de croquis, l’image sans détails détaillés est remplie d’air, qui apparaît à travers des traits colorés amples et lâches. La manière artistique dont cette œuvre de Serov a été créée rappelle en grande partie les toiles impressionnistes, conçues pour arrêter le temps, pour saisir l’instant insaisissable de la vie. Cependant, “Portrait de V. I. Surikov” est impressionniste, mais pas complètement. Peut-être que l’image n’a pas cette légèreté, parfois exagérée, qui est caractéristique des peintures dans le style de l’impressionnisme. Le contraste et l’image de la figure du peintre avec un arrière-plan presque noir et clair avec une texture complexe, construits grâce à la sélection d’un plan de nuances divers, donnent à l’image une solidité et une certaine netteté.
La figure de l’artiste est expressive par la lumière exposée et l’image contrastée. L’image du peintre se profile brillamment sur un fond clair, semble stricte, indestructible, confiante. Dans ce portrait, le regard est primordial, c’est le “point” du pouvoir. Cette opinion est extrêmement décisive, persistante, ouverte et ferme, peut-être, dans une certaine mesure, cruelle et exigeante. Et, très probablement, cruel et exigeant envers lui-même, sa créativité, la créativité et le travail de ses élèves. Personne ne gouvernera cet homme, sauf les lois de l’art.
V. A. Serov a capturé V. I. Surikov comme une figure brillante, indestructible et persistante, comme un bloc ou une butte de glace. Avec toute son apparence, V. I. Surikov démontre la force d’une personne, la force et la fermeté d’une personne, la force d’un génie. Et involontairement on plonge dans cette image, elle nous inquiète et en même temps éveille le respect et la reconnaissance face au grand artiste.
Et le fait que le portrait soit sorti plutôt ascétique donne à l’image un sens supplémentaire de force dans la lutte contre le manque d’âme et le manque de spiritualité dans le monde et l’art, dans la confrontation de la médiocrité et de l’ennui. V. I. Surikov affirme le droit à la grande peinture, le droit à la créativité, le droit et le devoir d’être avant tout une personne, une personne avec un regard ferme, ferme et profond, avec un fort caractère fort, qui ne se plie pas dans un vent léger, mais endure régulièrement toutes les épreuves et des batailles secondaires de la vie, affirmant nous-mêmes et notre art au nom de quelque chose de mieux, au nom de ces idéaux auxquels nous croyions si sincèrement quand nous étions enfants. Peu sont capables d’aller croire aux idéaux, croire à l’art, malgré tous les obstacles et difficultés, croire seulement à la créativité, et que la toile et les peintures entre les mains d’un vrai génie peuvent encore changer ce monde,
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