“… Son admiration pour Victor Choquet, qui a non seulement acheté les œuvres de Renoir et d’autres impressionnistes, mais est également devenu un propagandiste actif de leur travail parmi ses amis, ainsi que lors d’expositions impressionnistes ultérieures, Renoir a exprimé dans deux portraits. Peint en 1875 et 1876 , ils véhiculent non seulement l’aspect extérieur du modèle, mais sa noble essence spirituelle. Ces portraits représentent les traits de l’analyse psychologique du monde intérieur du portrait, caractéristique de Renoir.
Il est intéressant de comparer les portraits de Choquet, peints par Renoir, avec des portraits de Victor Choquet, réalisés en 1876-1877 par Paul Cézanne. Soit dit en passant, c’est Renoir, désireux d’aider son ami, totalement inconnu à l’époque et non reconnu par le public, qui a présenté Choquet à Cézanne, et le collectionneur est devenu un admirateur passionné de ce peintre.
En comparant les portraits de Choquet, peints par Renoir, nous pouvons remarquer comment l’image artistique s’est améliorée. Le portrait intégral est écrit de manière à ce que nous puissions voir non seulement les habitudes typiques de Shock, par exemple, tenir ensemble les doigts tissés, mais aussi l’arrière-plan du portrait, qui semble être un croquis de Delacroix que Renoir a peut-être peint à la demande du client. malgré le fait que le visage inspiré de Choquet avec des cheveux épais de cheveux gris et des yeux réfléchis nous regarde directement et attentivement, il semble en quelque sorte plat, dépourvu du volume nécessaire et semble donc moins expressif et en relief. La scène sur le croquis de Delacroix semble aléatoire et, étant directement derrière Choquet, contraste en quelque sorte avec son apparence. On voit que cette demande client n’a pas trouvé de solution artistique adéquate dans le portrait lui-même.
Si Renoir entreprit de peindre un autre portrait, alors cette circonstance nous indique le mieux que l’artiste était extrêmement exigeant de lui-même dans l’incarnation de ses idées artistiques et cherchait leur pleine expression dans ses portraits, car son goût artistique et sa compréhension de l’image interne et externe de la personne dépeinte étaient nécessaires. .
Le deuxième portrait de Victor Choquet, qui est proche en taille et en composition du premier portrait, présente quelques différences qui, bien qu’elles n’attirent pas l’attention du public, transforment le visage du modèle de manière substantielle et psychologiquement précise.
Renoir légèrement – les trois quarts – tourne la tête vers Choquet, et elle acquiert immédiatement le volume et le soulagement nécessaires. Ses yeux intelligents pénétrant dans les orbites profondes deviennent plus expressifs, son nez est mince avec une bosse, des pommettes pointues avec de fortes rides, un front haut. Ses cheveux gris sont brillamment écrits, et les mouvements rapides de la brosse véhiculent les cheveux de sorte qu’il semble qu’ils s’effritent, un peu secoués par le mouvement imperceptible de l’air. Shock est présenté dans une chemise à col ouvert, et une main avec de longs doigts fins tapote le bout de sa barbe raccourcie. Probablement, c’était dans une telle pose et avec une telle expression sur son visage que Choquet a regardé ses peintures préférées.
L’arrière-plan du portrait est peint dans un ton clair, et de courts coups de pinceau de peinture verte et rouge y ont laissé leur marque. Dans l’ensemble, l’arrière-plan ne détourne pas notre attention de l’expression sur le visage et l’apparence de Viktor Shoke, et donc le portrait semble inhabituellement expressif. Renoir a créé un chef-d’œuvre de pénétration psychologique dans le monde intérieur du portrait, et il l’a fait, en notant la forme la plus caractéristique du modèle, lorsque Choquet a probablement été impressionné par la perception d’une œuvre d’art. Ici, l’état fugace d’une personne est capturé, mais ce moment détermine le sens le plus élevé de toute la vie et de l’œuvre du collectionneur Viktor Shoke.
En comparant les portraits de Renoir avec les portraits de Choquet peints par Cézanne, on peut dire que ce dernier, représentant le modèle à la fois la poitrine et la hauteur, assis dans un fauteuil, de sorte que les peintures qu’il a recueillies sont visibles derrière la figure du Choquet, ne pouvait pas représenter l’image du collectionneur de façon aussi figurée et psychologique. . Dans les portraits de Cézanne, vous ressentez le désir de remercier votre admirateur et acheteur enthousiaste, qui a agi contrairement à l’opinion publique de ces années. On peut voir que Cézanne veut présenter Shock aussi digne et similaire que possible, mais Cézanne semble avoir échoué à aller au-delà. Dans les portraits de Renoir, nous ne voyons pas seulement l’apparence de l’homme. Lorsque Renoir dans le deuxième portrait de Choquet a refusé de transmettre les détails de tous les jours, il est devenu possible de comprendre l’âme passionnée et l’intellect vif de ce remarquable découvreur et connaisseur de l’art impressionniste… “
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