Portraits jumelés de V. TT conservés au Musée russe. Surovtseva et son mari sont un excellent exemple de l’art pictural mature et sophistiqué de F. S. Rokotov.
L’artiste soumet non seulement la composition entière à la forme ovale, mais aussi les mouvements de pinceau lisses, flexibles et ronds. Avec une noblesse et un tact incroyables, il parvient à combiner des tons argentés et cendrés de tissu transparent, la délicate couleur rose d’une fleur en fleurs, des nuances de pistaches de rubans, des tons chauds de cheveux en poudre et le visage d’une jeune femme en une seule couleur.
La légèreté et la légèreté de la peinture permettent à l’artiste de créer une atmosphère d’euphonie, les débordements de couleurs les plus subtils véhiculant les nuances subtiles, mais diverses et riches des sentiments. La clarté de la caractéristique, qui nous est familière du portrait de Maykov, laisse ici place à une immersion dans le monde spirituel de l’homme.
Rokotov n’est plus un analyste astucieux, mais un rêveur, emporté par la beauté spirituelle et le charme féminin de son modèle. Ce n’est pas pour rien que le concept du type Rokotovsky d’un visage féminin est apparu, qui comprenait la profondeur des sentiments, le charme de la douceur et de la gentillesse, puis une nuance de tristesse tangible ou insaisissable. Il est entré au Musée russe à partir de la collection d’A. S. Taneyev en 1917.
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