Le portrait de Pouchkine appartient sans aucun doute à l’un des premiers lieux de l’iconographie du poète et de l’œuvre de Tropinin. À la fin de 1826, S. A. Sobolevsky, un ami proche de Pouchkine, se tourna vers Tropinin avec une proposition de peindre un portrait du poète. “Sobolevsky était mécontent des portraits lissés et oints de Pouchkine, qui sont apparus alors. Il voulait sauver l’image du poète tel qu’il est, comme il était plus souvent, et il a demandé à Tropinin, l’un des meilleurs portraitistes de Moscou puis, sinon la Russie, de lui dessiner Pouchkine”. une robe de chambre, échevelée, avec l’anneau précieux au doigt “, dit, selon Tropinin lui-même, l’un de ses auteurs contemporains. C’était, apparemment, l’intention originale du portrait.
L’activité de l’artiste se limitait à capturer le visage de Pouchkine avec toute la précision et la véracité possibles, sans demander les tâches complexes de l’analyse psychologique et révéler l’image interne. Dans une esquisse écrite directement à partir de la nature, Tropinin s’est rapproché le plus possible de la réalisation des souhaits de Sobolevsky. Il a donné une image sans prétention, mais sans aucun doute assez précise et similaire de Pouchkine – “dans une robe de chambre et ébouriffée”, comme Sobolevsky l’a demandé. Mais dans l’apparence même du poète, il y avait quelque chose qui le rendait si différent des Moscovites ordinaires, les modèles habituels de Tropinin, que la solution à l’image ne pouvait pas entrer dans le système Tropinin déjà établi et familier.
Travaillant sur le portrait, Tropinin, en fait, très éloigné de son plan d’origine. Cela ne signifie pas, bien sûr, qu’il s’est éloigné de la véritable reproduction de la nature. Il ne fait aucun doute que Pouchkine a posé non seulement pour le croquis, mais aussi pour le portrait, et la recréation de l’apparence vivante du poète est restée la tâche principale de Tropinin.
Les similitudes dans le portrait ne sont pas moins que dans le croquis, mais la compréhension même de l’image est devenue différente. Seuls les attributs externes des “devoirs” sont restés du plan initial – une robe de chambre, un col de chemise déboutonné, des cheveux ébouriffés, mais tous ces détails ont reçu un sens complètement nouveau: ils ne sont pas perçus comme une preuve de la facilité intime de la pose. mais plutôt comme un signe du “gâchis poétique” auquel l’art romantique a si souvent associé l’idée d’inspiration.
Tropinin n’a pas écrit “un homme privé de Pouchkine”, comme lui a demandé Sobolevsky, mais un poète inspiré, saisissant dans son apparence une expression de profonde signification intérieure et de tension créatrice. Pouchkine est représenté assis, dans une pose naturelle et décontractée. La main droite, sur laquelle deux anneaux sont visibles, est posée sur une table avec un livre ouvert. En plus de ce livre, dans le portrait, il n’y a pas d’accessoires associés à la profession littéraire de Pouchkine. Il est vêtu d’un peignoir spacieux avec des revers bleus et son cou est noué avec une longue écharpe bleue. Le fond et les vêtements sont unis par un ton brun doré commun, sur lequel le visage est particulièrement distingué, teinté par la blancheur du revers de la chemise – la tache colorée la plus intense de l’image est en même temps son centre de composition.
L’artiste n’a pas cherché à “embellir” le visage de Pouchkine et à adoucir l’inexactitude de ses traits; mais, suivant fidèlement la nature, il a pu recréer et capturer sa haute spiritualité. Les contemporains ont unanimement reconnu dans le portrait Tropinin une ressemblance irréprochable avec Pouchkine. Certes, l’un des critiques a noté que l’artiste n’était pas en mesure de transmettre le regard rapide du poète. Mais ce reproche n’est pas juste: c’est précisément dans le regard de Pouchkine qui est intense et intense que le contenu de la caractéristique du portrait s’exprime avec la plus grande force.
Les grands yeux bleus du poète brillent d’une véritable inspiration. Conformément au plan romantique, Tropinin a cherché à donner à son regard l’expression qu’il a prise dans les moments de créativité. Comparé au portrait bien connu de Pouchkine par Kiprensky, le portrait Tropinin semble plus modeste et, peut-être, intime, mais il ne lui est inférieur ni par son expressivité ni par sa puissance pittoresque.
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