Le portrait de Marquise Brigitte Spinola Doria a été exécuté par Peter Paul Rubens en 1606. L’œuvre de Gênes a été écrite à l’huile sur toile, dont l’échelle était de 152×99 cm, ce qui, en conséquence, peut être attribué à l’œuvre “en pleine croissance”. La toile est une image cérémonielle de Brigitte Spinola, fille de J. A. Doria – amiral de la marine génoise. Ainsi, un portrait avec un accent de l’école flamande de peinture, a une composition clairement structurée. Comme toujours, l’artiste a mis l’accent sur l’environnement matériel et le facteur de qualité prononcé de la “matière” avec laquelle il a travaillé.
En particulier, Brigitte elle-même est apparue comme une “matière”, et Rubens a dépeint sa nature dans cette lumière et cette représentation, que la jeune fille a semblé à un regard expérimenté. La fille a été réalisée de façon très réaliste, ce qui correspondait aux canons du classicisme, lorsque la nature représentative de la lettre est devenue la base de l’écriture de peintures. Ici, les formes intérieures et architecturales, la splendeur de la décoration et le luxe des vêtements de Brigitte sont combinés avec succès. Contrairement aux “femmes rubensiennes” habituelles, qui sont devenues un nom familier, celle-ci est simplement un “ange” et le charme de la nature et de la jeunesse.
Le spectateur soudoie le spectateur avec quel zèle l’artiste a prescrit les nuances des vêtements de la beauté. Chaque pli “respire” et se brise sous le poids du tissu. Un brocart volumétrique et dense encadre les mains de la jeune fille, les transformant en détails sculpturaux brillants. La couture parfaite et la couture parlent de l’artisanat des fashionistas qui cousent des vêtements à la cour. Rougir sur les joues de Brigitte joue avec des cercles azur, la peau ressemble à de la porcelaine délicate. Malgré la rigidité et tout le “glamour”, la fille est séduisante et quelque chose de diaboliquement malicieux scintille dans ses yeux. Un demi-sourire cache une véritable disposition gaie et ludique.
Avec leur propre gaieté, la situation les oblige à garder une posture stricte, à cacher leurs émotions sous un masque, à porter un corset serré et à coiffer les cheveux dans une coiffure compliquée. Lors du démontage du costume de Brigitte, il est difficile de ne pas remarquer le couteau – cet énorme collier en forme de meule autour du cou. Dans son contexte, la tête d’une dame semble miniature, ce qui était à la mode au 17ème siècle! Wow, la mode pour la taille de la tête… Rubens a prescrit chaque couche du cutter avec une précision de bijoux, en écrivant des plis et de la broderie autour du bord. La couleur de la toile, selon la perception générale, semble très sombre. Mais la fille contraste favorablement avec l’espace sombre. Une telle découverte appartenait au Caravage et a été utilisée par les adeptes dans leurs toiles – le jeu de la lumière et de l’ombre, l’apparition de détails significatifs de la pénombre, l’atmosphère mystérieuse de la paix…
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