Makovskaya Lyubov Kornilovna – née Mollengauer, épouse d’Egor Ivanovich Makovsky, un ami de Tropinin, l’un des créateurs de la classe de dessin, qui a ensuite été transformée en École de peinture et de sculpture de Moscou. Mère des artistes Konstantin, Nikolai, Vladimir et Alexandra Makovsky. Lorsqu’en 1823 Tropinin se libéra du servage et reçut le titre d’académicien, il refusa de s’installer à Pétersbourg.
Il considérait que la sangle officielle n’était pas meilleure que la servitude d’un serf. Moscou, cependant, est toujours resté pour lui une ville chère et bien-aimée. La grande maison simple et hospitalière de Makovsky était bien connue pour la culture de Moscou. Egor Ivanovich, chef de famille, gagnait sa vie en tant que fonctionnaire. Mais dans l’histoire, il est resté l’un des fondateurs de la classe d’art, qui est devenue plus tard l’école de peinture, de sculpture et d’architecture de Moscou. Sa véritable passion était l’art. Et toute la famille Makovsky n’était pas offensée par les talents. Trois fils et une fille de Yegor Ivanovich sont devenus artistes.
Konstantin et Vladimir ont atteint une véritable renommée. Leur mère, Lyubov Kornilovna, a été l’une des premières beautés de Moscou. Elle possédait une merveilleuse soprano, jouée en concert, donné des cours. Lorsque le conservatoire a ouvert ses portes, Nikolai Rubinstein l’a invitée comme professeur de chant. C’était tellement – élégant, spectaculaire – que Karl Bryullov l’a vue: le dessin du portrait inachevé a été conservé. Le travail de Tropinin a également été exécuté au milieu des années 1830. Mais Tropinin a montré Lyubov Kornilovna très différemment. Ce type d’image de portrait, qui a été progressivement formé par Tropinin, a reçu plus tard le nom de “portrait en robe de chambre et chaussures”.
Ce portrait a été peint, très probablement, à la demande de Yegor Ivanovich, qui voulait voir sa femme comme elle était à la maison. Cheveux peignés en douceur, vêtements de maison, visage ouvert – comme son propre idéal féminin de l’artiste clairement exprimé dans ce portrait.
Maintenant, l’artiste apparaît dans toute la maturité du talent, dans tout le charme de la maîtrise de la peinture. Je veux considérer le portrait pendant longtemps, en observant des transitions de couleurs subtiles, en notant avec quel art les plis d’un peignoir sont écrits, le tissu léger d’une écharpe en dentelle, les motifs d’un col en dentelle. Et tout le temps, vous ressentez la chaleur particulière de l’image créée il y a près de cent soixante-dix ans.
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