À la fin de 1764, Harunobu publia des calendriers illustrés en egoemi imprimés en plusieurs couleurs. Ils étaient destinés aux membres de la Société Kikurensya, dirigée par Okubo Dzinsiro, un ami et éducateur de Harunobu.
La différence entre ces gravures et tout ce qui a été fait par l’artiste auparavant n’était pas tant dans la technique d’impression que dans l’interprétation des intrigues. Dans le style et le choix des versets d’accompagnement, on peut clairement voir le désir de transformer l’art “plébéien” de l’ukiyo-e en un phénomène comparable à l’art classique de l’époque Heian.
Il n’a pas été possible d’y parvenir, mais la sophistication du style de Harunobu a donné le ton au développement de la gravure tout au long du XVIIIe et du début du XIXe siècle. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, dans les œuvres de maîtres tels que Kitagawa Utamaro, Torii Kienaga et Toshusai Sharaku, de nouvelles variantes des enchères et des yakusha-e sont nées, qui sont un développement cohérent des idées de Harunobu et de son entourage, qui comprenait Katsukawa Syunse, Ippitsusai Bunte et Isoda Korius.
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