“L’essentiel de la peinture est la peinture – car alors seulement une idée, une pensée peut affecter le spectateur… Telle est la nature de l’art.” Ces mots ont souvent été répétés par Pyotr Petrovich Konchalovsky, un peintre par nature, passionné par les éléments colorés du monde. Konchalovsky a travaillé dans tous les genres sans exception, sans privilégier aucun.
Cependant, depuis le début des années 1930, l’intérêt de l’artiste pour le portrait s’est intensifié. C’est au cours de cette période qu’il est arrivé à peindre de nombreux portraits des Espagnols qui ont quitté leur pays à cause du régime fasciste qui y était établi. Parmi elles, la fille Julita Perekaccio, pour qui la Russie, où elle “a reçu une excellente éducation”, est devenue la deuxième patrie. La connaissance de Konchalovsky avec l’Espagne elle-même, qui a laissé une expérience inoubliable dans son âme, a eu lieu en 1910. Ce pays a beaucoup donné à l’artiste: “aiguisé sa vision et renforcé sa main”, il se souvient de ses couleurs vives, et surtout des types de “gens sauvages, beaux et fiers”.
Commençant à travailler sur un nouveau portrait, Konchalovsky recherchait à chaque fois ces moyens et techniques picturales qui renforçaient l’image, mais n’a jamais négligé de transmettre les similitudes, l’originalité et la personnalité du modèle, trouvant son équivalent plastique sur toile, combinant la couleur et la forme en un tout indissoluble. Konchalovsky était heureux quand il “a réussi à capturer la nouvelle impression initiale de la nature”, en règle générale, un artiste passionnant et aidant à façonner le plan.
La jeune Espagnole Julita Perekaccio, représentée dans une robe brillante, semblait tranquillement assise sur une chaise en osier, la main sur l’accoudoir. Mais la perspective est la vue latérale, l’emplacement de la figure en diagonale et la rotation du corps aux trois quarts, non seulement crée une profondeur d’espace, mais donne également à l’image une dynamique interne. C’était ce dispositif de composition, et Konchalovsky considérait la composition comme “l’âme de chaque œuvre” qui permet à l’artiste de combiner une harmonie stricte et un tempérament déchirant de l’intérieur.
Dans le portrait, tout est justifié par le contenu. Le son émotionnel est créé non seulement par des plastiques maculés, une variété texturée, mais surtout par une riche couleur sonore. La luminosité de l’accent de couleur intense de la robe sort de la gamme générale de gris pulsé avec une nuance lilas de l’arrière-plan, accentuant encore l’image. Dans Konchalovsky, “la peinture n’est pas morte en nature, mais s’est réincarnée en elle”. Dans ce portrait, l’artiste ne cherche pas à une analyse complète et précise de l’apparence du modèle, mais met l’accent uniquement sur les caractéristiques qui lui semblent essentielles et importantes. Les nuances d’humeur ne sont pas importantes. Le beau visage bronzé de la fille respire la fermeté et la confiance. Le regard fixé sous les sourcils noirs, qui reflétait un sentiment de drame historique, une réflexion sur le sort de sa patrie et de son destin, étonne d’énergie et de détermination.
Partant de son propre concept de création d’image, Konchalovsky a déclaré: “Je n’aime pas donner une personne dans la vie de tous les jours dans un portrait… Je m’efforce toujours de découvrir l’universel en lui, car c’est cher non pas la ressemblance externe, mais le talent artistique de l’image.” Ainsi, après avoir reçu un nouvel être et découvert son essence spirituelle, l’image de la jeune fille espagnole Julita Perecaccio a commencé à exister dans la réalité, a commencé à agir sur notre perception de la manière dont agissent tous les êtres vivants.
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