Pour le développement de tendances réalistes de la peinture allemande dans la seconde moitié du XVe siècle, le lien entre les maîtres individuels et l’art néerlandais plus concentré dans leurs conquêtes progressistes était d’une importance particulière à cette époque.
Dans les œuvres de ces artistes, une tendance à l’intégrité figurative, à l’ordre de composition de la subordination des détails individuels à l’ensemble apparaît. Le plus grand des maîtres de ce genre était le peintre et graphiste du Rhin supérieur Martin Schongauer, connu dans l’histoire de l’art principalement comme un graveur exceptionnel.
Le meilleur travail de Schongauer-peintre – “Madonna dans une tonnelle rose.” Cette peinture est l’une des œuvres les plus importantes du début de la Renaissance allemande. L’artiste ici dépeint un motif symbolique, apprécié par les maîtres du gothique tardif, mais dans son interprétation, ce motif ne contient rien de naïf et d’idyllique, comme, par exemple, dans Lochner.
Du gothique, une certaine netteté, une angularité des formes nerveuses raffinées et un dessin ornemental dans l’interprétation des fleurs et des feuilles sont préservés ici. Madonna Shongauer ressemble étroitement à la Madone de Rogier van der Weyden par le type de visage sévère et austère. Un nouveau moment pour l’art allemand, qui donne une importance particulière à cette œuvre, est la recherche d’une commande réfléchie et régulière qui s’exprime définitivement.
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