Boris Mikhailovich Kustodiev s’est distingué par le fait qu’il a créé des peintures d’art d’un style spécial de création d’images. Le contraste, la décoration lumineuse de ses œuvres ont aligné une série visuelle et visuelle complexe. L’artiste a utilisé des couleurs ouvertes et saturées, de sorte que la réalité de ses peintures semblait plus expressive et lumineuse, remplie de combinaisons de couleurs volumineuses et d’un jeu de lumière, lorsque chaque point culminant transporte la chaleur et l’air de ce monde, au-dessus duquel le soleil se levait toujours et illuminait toutes ses facettes. Les peintures de Kustodiev sont un véritable “artiste de la vie”, qui reflète la réalité, aiguisant toutes ses couleurs, mais toujours sincère dans sa déclaration artistique.
Un mot pictural pur et ouvert de l’artiste peut être considéré comme son beau, léger, un peu comme une esquisse ou une petite esquisse “Portrait de I. B. Kustdieva”. Malgré l’apparente simplicité de réalisation, le portrait a été peint en utilisant des techniques mixtes. L’œuvre a été réalisée sur papier ordinaire à l’aide de mine de plomb et de crayon de couleur, ainsi que de blanc. Le portrait a été peint en 1919. Il représente la fille de l’artiste, Irina, qui a eu quatorze ans. Le portrait est conservé au Musée d’État russe. L’image de la fille de l’artiste s’est avérée subtile, rayonnante de l’intérieur. Les contours et les traits du visage sont légèrement marqués, ressemblant à un motif translucide pastel.
Le crayon de plomb représente tout le volume de l’image du portrait: cheveux bien tressés, bordures et tonalité du visage doux, légers, fusionnant avec la couleur du papier, du tissu et des lignes de dentelle du chemisier. L’artiste utilise des crayons de couleur pour mettre en évidence la teinte bleu foncé des yeux, les transitions bleu-foncé à l’intérieur de la couleur, et en plus pour souligner la douce chaleur de la couleur des lèvres, la légèreté du visage et le souffle calme d’une beauté jeune. L’image du portrait s’est avérée être calme, sublimement romantique, absolument étrangère, divorcée de la grossière objectivité terrestre.
L’auteur de l’œuvre crée une véritable “image du monde” grâce à la blancheur, distinguant ainsi les zones les plus illuminées du visage qui a conservé toute son puérilité, sa spontanéité intérieure et sa pureté. Le portrait s’est avéré léger, graphique. Dans cette toile, les peintures sont plutôt monologues, sobres, il n’y a pas de contrastes lumineux, un élément de couleur ouvert et pulsant rapidement. Toute l’attention dans ce cas est subordonnée à la transmission de l’image d’une beauté nouvelle, jeune et émergente. Lorsque toutes les couleurs et nuances ne font que s’éveiller, le bleu clair du regard, la splendeur et la douceur sensuelle des lignes des lèvres et du cou émergent progressivement.
Ainsi, une image de portrait complexe a été obtenue dans laquelle l’ascétisme du dessin au crayon et l’éclat intérieur de l’image, écrit et si visible en raison du rôle combiné des matériaux blancs et graphiques dans le travail sur le portrait, sont combinés de manière spéciale. L’image créée est remplie d’une attention sincère et vivante et d’un véritable amour. Et tous ces sentiments servent de l’idée principale de la toile, qui réchauffe nos âmes du public avec ces vraies émotions d’une image toujours brillante, toujours jeune.
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