À ce qui a déjà été dit sur le portrait de G. I. Alymova, on peut ajouter ce qui suit: comme dans le portrait de Levshina, l’artiste accorde une attention particulière à la création d’une composition spatiale profonde, montrant le volume de la figure de la jeune fille.
Cependant, en plus de cela, Levitsky avec une diagonale de la harpe divise l’espace de l’image en deux parties inégales, différant non seulement par la couleur, mais aussi par son “poids”: la lumière, transparente, avec des cordes à peine visibles, l’espace occupé par la harpe contraste avec le côté droit plus léger de la toile contenant la figure les filles. Seules les mains de la jeune fille et le genou gauche tenant la harpe brisent la ligne claire entre ces deux parties. Il est possible que Levitsky “cache” intentionnellement la main droite d’Alymova derrière son avant-bras gauche, ne laissant qu’une partie de la paume en vue – précisément afin de préserver et de rendre plus visible la diagonale de délimitation spécifiée. Ainsi, n’ayant pas initialement le concept général de la série de portraits Smolnyanyok, Levitsky a néanmoins créé une suite unique, dont le contenu était le charme et la beauté de la jeunesse.
Les portraits sont liés par l’unité des techniques formelles, le rythme des mouvements, le caractère commun de la construction compositionnelle, l’utilisation du décor de paysage théâtral conventionnel, où une personne domine. Dans ces œuvres, le don de Levitsky s’est manifesté par la création d’un ensemble décoratif conçu pour la conception de la salle du palais, la compréhension de l’artiste du portrait comme une grande peinture composite. Levitsky a su transmettre de manière convaincante et nette l’atmosphère d’un certain maniérisme et coquetterie qui entourait les élèves de l’Institut Smolny.
Selon l’expression réussie d’un critique, ces portraits expriment “le regard simple et rusé d’un maître en bonne santé et gai, qui se moquait à peu près de toute cette comédie dans son âme, mais a pu en même temps apprécier son charme artistique”. Mais le sentiment réaliste et vivant de l’artiste ne lui a pas permis de se limiter au côté ostentatoire et cérémoniel du représenté; dans un jeu quelque peu moche de “nobles jeunes filles”, il a vu des traits de sincérité et d’immédiateté.
Le maniérisme de ses danseurs donne parfois l’impression de faire semblant, de faire semblant; mais derrière elle, il y a toujours une véritable passion pour les filles qui dansent et leur véritable plaisir enfantin. Levitsky ne flatte pas ses personnages, n’embellit pas leurs visages laids et souligne même intentionnellement la maladresse angulaire de leurs mouvements. La tendance réaliste, imprégnant le cycle entier de Smolnyanka, pour ainsi dire, surmonte la forme conventionnelle du portrait de face et place le travail de Levitsky sur la liste des phénomènes les plus avancés de la peinture russe dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. Et selon la puissance de l’expression artistique et le niveau de compétence, la Smolnyanka appartient aux créations les plus avancées de l’art russe et mondial de cette époque. L’un des chercheurs a qualifié la Smolnyanka de “miracle de la peinture”. Cette estimation ne semble pas exagérée: “
Le dessin de Levitsky se distingue par une fidélité irréprochable et une expressivité nette. Mais ses réalisations dans le domaine de la coloristique et la bonne transmission des gestes et des mouvements des filles posant pour lui sont particulièrement significatives. Dans un certain nombre d’œuvres de Levitsky, Smolnyanka occupe une place de choix. Dans ces premières toiles, les meilleurs aspects du travail de l’artiste, une observation nette et précise, le désir d’une véritable vitalité des images apparaît avec une clarté évidente. Dans les portraits ultérieurs, peut-être, les qualités de Levitsky le psychologue se manifestent plus clairement; mais la force du sentiment poétique de la Smolnyanka reste inégalée.
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