Francisco Bayeu était le beau-frère de Goya. Il était aussi un artiste, auprès duquel le jeune Goya a commencé à étudier et qui toute sa vie l’a convaincu d’écrire selon les canons classiques de la peinture, qu’il a lui-même suivis. Bayeu n’a pas compris l’obstiné Goya, car il a toujours voulu écrire en imaginant sa peinture. Sur cette base, des frictions constantes se sont produites entre eux, et souvent le frère était soutenu par Josef, l’épouse de Goya. Et puis la maladie de Bayeu a été enchaînée à son lit de mort. Les parents et amis ont décidé quoi faire avec les peintures inachevées de l’artiste. Parmi ces tableaux figurait l’autoportrait de Bayeu. Et puis Goya a proposé de le terminer.
Goya a travaillé avec un sens des responsabilités et n’a rien fait pour changer ce qui a déjà été fait. Les sourcils sont devenus un peu plus sombres, les rides du nez à la bouche sont devenues un peu plus profondes et fatiguées, le menton est sorti un peu plus obstinément, les coins de la bouche sont devenus un peu délicats. Il investit dans son travail, dans la haine et l’amour, mais ils n’obscurcissent pas l’œil froid, audacieux et incorruptible de l’artiste.
En fin de compte, il s’est avéré être le portrait d’un gentleman âgé, hostile et maladif qui avait lutté toute sa vie, finalement fatigué de sa position élevée et de ses travaux éternels, mais trop consciencieux pour se permettre de se reposer.
Et pourtant, un homme représentatif regardait la civière, qui exigeait plus de la vie que ce dont il avait besoin, et de lui-même plus qu’il ne pouvait donner. Mais l’image entière a été arrosée d’un éclat argenté qui a donné à Goya le ton gris clair vacillant récemment trouvé. Et la légèreté argentée répandue sur toute la photo souligne impérieusement la raideur du visage et la sobriété pédante de la main tenant le pinceau.
La personne représentée dans le portrait n’était pas attrayante, mais le portrait lui-même était d’autant plus attrayant.
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