Le portrait d’Elizabeth Alekseevna Krasilshchikova n’appartient pas au nombre d’œuvres auxquelles l’attention des chercheurs a été rivée. La dernière fois qu’il a été exposé à Moscou en 1914 lors de l’exposition posthume de Valentin Alexandrovich Serov. Pendant plusieurs années, il était en réunion privée avec les héritiers, d’où il est arrivé au GMF, et en 1925, il a été transféré à la collection du Musée d’art régional de Krasnodar nommé d’après A. V. Le mérite artistique du portrait ne peut être jugé que par de rares reproductions.
S’intégrant naturellement dans le cercle des travaux ultérieurs de Serov, unis par de nouvelles tâches artistiques, il présente un intérêt certain pour les chercheurs du travail du maître. Elizaveta Alekseevna Krasilshchikova, représentante d’une riche famille de marchands moscovites, propriétaire de l’usine de coton “Partenariat d’Anna Krasilshchikova avec ses fils” dans la province de Kostroma, a hérité d’une énorme fortune après la mort de son mari. C’était une personne capricieuse et impérieuse, mais jouissant d’un énorme succès dans la société.
Un tel modèle était le mieux adapté pour créer un portrait cérémoniel profane. Le portrait de E. A. Krasilshchikova est l’une des plus grandes œuvres commandées de Serov. Par le format et la production du modèle lui-même, il ressemble aux célèbres portraits de M. A. Morozov, F. I. Chaliapin, M. N. Ermolova. Le chiffre de Krasilshchikova est donné en gros plan de croissance. Une attention particulière est portée à la posture et au geste. Dans l’interprétation de l’image, on ressent la revendication du modèle pour la laïcité, l’aplomb des marchands moscovisés européanisés au début du XXe siècle. L’artiste, apparemment, était située vers le modèle, se concentrant sur l’attractivité, la féminité et le charme du portrait dans le portrait. Résolvant un grand problème pictural, Serov dépeint un personnage spécifique.
“Portrait de E. A. Krasilshchikova” est l’une des rares œuvres de V. A. Serov, écrite dans ce genre en utilisant la technique du pastel. Il transmet du pollen velouté mat et des couleurs de visage vives, des robes à gaz en apesanteur, des étincelles perçantes de diamants et la profondeur du châle noir. La surface de la toile est comme tissée à partir de fils multicolores gris perle, rose, verdâtre, doré, blanc et noir. En utilisant des nuances de tons exquis, Serov a créé une riche palette de couleurs du portrait. Matériaux utilisés dans le livre: T. Kondratenko, Yu. Solodovnikov “Musée d’art régional de Krasnodar nommé d’après F. A. Kovalenko” [White City, 2003]
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