La taille de l’image est de 61 x 55 cm, huile sur toile. Tintoret dans ses portraits ne cherche pas tant à révéler principalement l’individualité unique d’une personne, mais à montrer comment, à travers la particularité du caractère individuel humain, certaines émotions, expériences et problèmes moraux universels humains typiques de l’époque sont réfractés.
Il y a donc une certaine douceur dans le transfert de traits de similitude et de caractère individuels, et en même temps, le contenu émotionnel et psychologique extraordinaire de ses images. L’originalité du style de portrait Tintorett a été déterminée au plus tôt au milieu des années 1550.
Ainsi, les images de portraits antérieurs, par exemple, un portrait d’homme, sont plus susceptibles de se distinguer par une grande touche matérielle, restreinte par la dynamique du geste et l’humeur rêveuse songeuse générale incertaine, que par l’intensité de leur état psychologique.
Parmi ces premiers portraits, le plus intéressant est peut-être le portrait générationnel du Vénitien. L’état général de noble rêverie est ici transmis de manière particulièrement subtile et poétique.
Une nuance de féminité affectueuse y est tissée avec retenue. Dans des portraits ultérieurs, par exemple, dans le portrait de Sebastiano Venier et surtout dans le portrait berlinois d’un vieil homme, les images atteignent une grande profondeur spirituelle, psychologique et une puissance d’expression dramatique. Les personnages des portraits de Tintoretta sont souvent submergés par une profonde anxiété, une méditation triste et douloureuse.
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