Pendant de nombreux siècles, le thème de la privation mentale a attiré de nombreux artistes. La toile, représentant une folle, a été peinte par Theodore Gericault en 1822. Rempli d’un pressentiment de sa disparition imminente, Gericault incarne ses expériences sur cette toile. Une maladie mentale grave ou une perte de raison pour une personne est comme la mort, au sens spirituel. Le tableau représente une femme qui a longtemps compris ce destin. Ses pensées se trouvent dans des contrées éloignées de la terre, à l’insu d’une personne en bonne santé. Son esprit ne perçoit plus la frontière entre la réalité et l’illusion.
L’apparition d’une femme rappelle au spectateur sa maladie. Les vêtements d’hôpital indiquent que l’héroïne est dans une institution fermée pour les fous. Des mèches de cheveux gris sont éliminées sous le bonnet blanc et le visage est délimité par de profondes rides. La peau, avec un soupçon de jaunissement malsain, épouse ses pommettes et son front haut. Le regard du patient est dépourvu d’expression et de vie, bien que les yeux légèrement gonflés brillent fiévreusement. Sur ses lèvres, vous pouvez voir un semblant de sourire. Peut-être qu’un esprit malsain joue maintenant avec elle à des jeux pervers.
Auparavant, Theodore Gericault a créé des peintures dans un style romantique, mais qu’est-ce qui l’a poussé à créer des peintures de ce type? À l’image d’une femme folle malheureuse, il a mis sa propre peur de perdre la raison. Cela explique son sentiment de compassion pour l’héroïne, pour son état mental d’agitation rebelle, et le désir de Jéricho de transmettre au spectateur une ligne subtile séparant une personne en bonne santé d’une personne mentalement malade.
À la demande de son ami, médecin d’une clinique de psychologie, Géricault a réalisé une série de portraits de fous. L’idée principale de ces tableaux était d’exprimer non pas les manifestations externes des maladies mentales progressives, mais les expériences internes des personnes malades.
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