Il Polenov a fait beaucoup pour la formation du futur artiste. Au cours de ses années de déclin, Korovin a rappelé: “Polenov était tellement intéressé par l’école et y a apporté un nouveau courant, car ils ouvrent la fenêtre d’une pièce étouffante au printemps. Il a été le premier à parler de peinture propre, comme il est écrit, il a parlé de la variété des couleurs.”
L’influence du nouveau professeur et la série de croquis de 1881-1882 apportés par lui d’Orient sont sans aucun doute perceptibles dans le Portrait d’une fille de choeur, inattendu pour l’école de Moscou et la peinture russe de ces années, avec sa claire harmonie de couleurs pures. Le jeune artiste a brillamment résolu le problème de la représentation d’une figure humaine dans un environnement lumineux et vivant. Il a capturé son modèle peut-être aléatoire – une jeune femme laide dans un chapeau légèrement ridicule, avec un ventilateur à la main – sur la terrasse, au milieu du jardin public ensoleillé.
L’image semblait si inopinément nouvelle dans son exécution et incompréhensible dans les tâches que Polenov, à en juger par l’inscription de l’auteur au dos de la toile, a même conseillé à l’animal de ne pas l’exposer. Il est intéressant de noter que dans le même temps, les paysages de Levitan “First Green. May”, “Bridge. Savvinskaya Sloboda”, ainsi que “Portrait of a Chorus Girl”, qui sont des premiers exemples de l’impressionnisme dans la peinture russe, sont apparus dans l’atelier du même professeur. D’une manière étrange, la chorale Korovin s’apparentait aux portraits féminins d’Auguste Renoir.
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