Après que Jésus a été crucifié, les soldats lui ont mis une lourde croix et l’ont conduit à un endroit frontal appelé Golgotha. Sur le chemin, ils ont attrapé Simon de Cyrène, qui rentrait chez lui du champ, et l’ont forcé à porter la croix pour Jésus. Beaucoup de gens ont suivi Jésus, parmi eux il y avait des femmes qui pleuraient et pleuraient pour lui. Jésus s’est tourné vers eux et a dit: “Filles de Jérusalem, ne pleurez pas pour moi, pleurez mieux sur vous et vos enfants.
Le temps viendra où l’enfant sans enfant sera considéré comme heureux. Ensuite, les gens diront aux montagnes: “Tombez sur nous” et aux collines: “Couvrez-nous”. Après tout, s’ils le font avec un arbre jeune et vert, qu’arrivera-t-il avec le sec? “Deux autres voleurs ont été amenés à Jésus pour exécution. Ils sont venus au Calvaire et ont crucifié Jésus. Les voleurs ont également été crucifiés avec Lui, un sur le côté droit et l’autre à gauche. Dans l’image de Golgotha apparaît sous la forme d’un haut rocher, sur lequel des croix sont déjà installées. Directement en dessous, au premier plan, le Christ est représenté en robe rouge. Il est écrasé par le poids lourd de la croix. A droite, Veronica, touchée par sa souffrance, se détourne de ce dramatique Scène I. Deux voleurs, comme le Christ, condamnés à la crucifixion, conduisent au Calvaire à gauche.
Strictement au centre de la composition, entre la croix de Jésus et le Calvaire, les disciples de Jésus avec la vierge Marie et Marie Madeleine regardent directement le spectateur. Leurs personnages brillamment éclairés se détachent symboliquement sur le fond des autres personnages. C’est le centre des trois tableaux dédiés à la Passion du Christ et situés dans l’église de San Alviz à Venise. Les peintures latérales représentent la flagellation du Christ et la pose d’une couronne d’épines sur sa tête.
Les peintures ont été commandées par l’artiste Alviz Komar, représentant d’une très noble famille vénitienne. Il portait le nom de la sainte à laquelle l’église de San Alvisa était dédiée et a donc commandé un triptyque spécialement pour elle. Trois tableaux pour cette église sont les scènes les plus ambitieuses et détaillées sur le thème de la Passion du Seigneur jamais peintes par Tiepolo. Sir Michael Leey, qui a publié un livre sur le travail de l’artiste en 1986, a écrit qu’ils faisaient “une impression inoubliable au spectateur”.
Certains critiques, cependant, pensent qu’il y a trop de mélodrame en eux, ce qui obscurcit la signification spirituelle du moment représenté. Cependant, personne ne peut nier que l’artiste a réussi à créer une composition inhabituellement puissante et complexe et à peindre dans tous les détails une procession dure, se déplaçant lentement vers le lieu d’exécution.
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