La formación de Pierre Bonnard como artista coincidió con el momento en que las últimas batallas en torno al impresionismo tuvieron lugar en el arte. Fue testigo de los triunfos póstumos de Cézanne, Van Gogh y Gauguin. Junto con sus compañeros – Denis, Vuillard, Valloton – Bonner ingresaron al grupo llamado “Nabi”.
Siguiendo los preceptos de Gauguin, estos artistas buscaron una generalización decorativa de la forma y el color.
En el trabajo de Bonnard, las escenas callejeras, las imágenes sin pretensiones de la vida familiar, la naturaleza muerta y el paisaje ocupan el lugar principal. Bonner desarrolla su propia manera, que, con un pronunciado efecto decorativo, no fue, sin embargo, tan radicalmente innovadora como el estilo de Matisse; Juega un papel importante en la transferencia de espacio, volumen e iluminación. En este sentido, el trabajo de Bonnard puede verse como una continuación de las tradiciones del impresionismo.
Su arte experimenta una evolución relativamente débil durante una larga vida.
En 1911, el famoso coleccionista de Moscú, I. A. Morozov, ordenó a Bonnard una serie de paneles para decorar la gran escalera de su mansión. Estas obras se caracterizan por una combinación de las tareas del panel decorativo y el paisaje de pintura. Los paneles “Otoño. Recolección de frutas” y “Principios de la primavera en el pueblo” se almacenan en el Museo de Bellas Artes. A. S. Pushkin en Moscú.
Tríptico de la ermita ocupaba la pared final de las escaleras. De acuerdo con el plan del artista, la composición se dividió en tres partes en semicolumnas blancas y, antes de entrar, se reveló, como si fuera visible a través de un antiguo pórtico, un brillante paisaje mediterráneo.
… El área frente a la villa está inundada de un sol del sur cálido y deslumbrante. Está rodeado por todos lados por árboles y solo en las profundidades, en la brecha entre ellos, se ve el mar azul. Las sombras púrpuras transparentes casi no dan frescura, y sin embargo, los habitantes de la casa se apresuran a refugiarse aquí en una hora calurosa: una mujer con un vestido blanco jugando con un gatito, la otra, hablando con un loro, dos niños medio desnudos que se arrastran en la arena.
Estas figuras, tan características de Bonnard con su apego a la poetización de la vida cotidiana, no distraen la atención del espectador de lo principal: la lujosa naturaleza del sur que las rodea.
La mayor parte de la composición está ocupada por enormes grupos de árboles; El verde exuberante de los tonos oscuros, verdes claros, plateados determina el color del tríptico. Las coronas de árboles de fantasía, los troncos curvos, las manchas de sombras rasgadas dan lugar a la impresión de movimiento, que debería haber parecido particularmente tangible en contraste con las columnas estrictas.
El alcance decorativo de Bonnard se combina con un sutil sentido del color: pone los tonos cercanos cerca y no parece monótono; Usa docenas de tonos de verde y amarillo, lila y rosa, marrón y azul, pero evita la variegación. Para Bonnar, lo principal no es un volumen y líneas, sino un punto colorido, él busca enfatizar el plano de la imagen en sí, la alternancia de los planes oscuros y claros.
El tríptico mediterráneo es una cosa creada con toda la potencia de su enorme talento pictórico.
La imagen entró en el Hermitage en 1948 desde el Museo Estatal de Arte Nuevo Occidental en Moscú.
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