L’une des dernières œuvres du grand artiste porte l’empreinte d’un talent qui s’estompe. L’image a été créée lorsque le maître était malade. Cependant, malgré un dessin quelque peu inexact, “abattu”, une posture délibérée, des pathétiques douloureuses, le tableau conserve le style et la technique du grand peintre.
L’intrigue de la plus ancienne œuvre littéraire russe aux yeux de l’artiste revêt une importance particulière. Grande souffrance Yaroslavna. Son visage se tourna vers le ciel dans un plaidoyer désespéré. Le soleil couchant peignait l’horizon d’une couleur rose bleuâtre, les bords de la palissade dirigés vers le ciel, alarmés par les lamentations de l’oiseau qui survolait la ville antique. Le tableau est rempli d’une anticipation alarmante, une prémonition de tragédie. L’artiste semble avoir investi dans son œuvre son propre désir désespéré de vivre.
Les couleurs du costume de l’héroïne sont en harmonie avec le paysage environnant. L’auteur essaie d’être fiable dans le transfert de vêtements et de paysages, mais on ne peut que remarquer dans l’œuvre une certaine théâtralité, conventionnalité, fausse luminosité.
L’attention principale de l’artiste est attirée sur le visage de l’héroïne. C’est peut-être le seul endroit dans le travail, exécuté avec une compétence et une fiabilité extraordinaires. L’artiste a réussi à transmettre le désespoir, la tension intérieure et l’espoir timide de Yaroslavna. L’héroïne est prête à s’envoler dans le ciel pour voler au secours de son prince bien-aimé. La sincérité authentique de l’héroïne est le principal succès du grand artiste. L’image était une tentative désespérée du maître pour surmonter la maladie, retourner au travail normal, à la créativité.
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