Piferari, músicos itinerantes italianos tocando piffero, se detuvo en la entrada de la capilla. El anciano y el niño, vestidos con la sencilla ropa de los pobres de Italia, con capas de colores y sombreros de ala ancha, contemplan con asombro la imagen de la Virgen que cuelga de la pared.
Los rayos del brillante sol del sur se sienten a la sombra, reflejados en el icono, en el muro de piedra de la capilla, en las caras de los músicos. La belleza de la brillante naturaleza italiana es transmitida por Bryullov con sorprendente autenticidad y espontaneidad.
Al enviar a Karl Pavlovich Bryullov y su hermano Alexander a Italia en 1822 para familiarizarse con las obras de los clásicos del arte, la Sociedad para el estímulo de los artistas les dio a sus jubilados instrucciones que decían: “Debe notarse que ahora la gente, desafortunadamente, prefiere paisajes, entrañas, escenas rurales. y todo eso… se llama “Tableax de género”. Así, la Sociedad advirtió al artista, poco antes de completar la clase de pintura histórica de la Academia de San Petersburgo, de pasatiempos indignos del alto título de vida. opistsa.
Y, sin embargo, en el primer período de su estancia en Italia, Karl Brullov escribió exactamente las escenas de género, “interiores”, y se interesó por el paisaje. En estos años crea las pinturas “Mañana” y “Mediodía”, representa escenas de la vida de la gente: “Peregrinos”, “Vísperas”, “Pifferiri”, etc. Cambia los principios básicos de la escuela académica.
Sus pinturas están escritas en un color local sonoro, las formas están delineadas con un patrón exacto, el orden está pensado y la composición ajustada.
La pobre ropa de sus músicos errantes parece hermosa a la luz del sol del sur. La belleza y la nobleza estricta de las formas permanecen para el alumno de la Academia, con todo su interés en la transmisión de la escena directamente observada de la vida de los simples italianos.
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