Le directeur de l’école de peinture de l’Ombrie et le professeur de Raphael Pietro Perugino ont créé des tableaux dans lesquels, par exemple, dans celui présenté, il y a un silence particulier. Le mot “Pieta”, qui est traduit de l’italien par “compassion, pitié”, est utilisé dans la peinture et la sculpture pour décrire la scène de deuil de la Mère de Dieu du Christ mort allongé sur ses genoux.
L’image est dominée par deux lignes de composition mutuellement équilibrées – le corps allongé du Sauveur et les arcs en plein cintre, auxquels la figure de Marie fait écho avec ses contours. L’arche – symbole des cieux et de l’harmonie mondiale – déjà sous sa forme apporte à la composition un sentiment qui souligne que le sacrifice du Christ n’a pas été vain.
Sur son visage est la pacification, Notre-Dame est un désir profond qui ne trouve pas d’issue, et sur les visages de Jean l’Évangéliste et du saint qui se tient derrière lui se trouve cette expression qui peut être définie par la ligne classique “ma tristesse est vive”. La tristesse et avec elle l’espoir se font sentir à la fois dans le paysage printanier au loin et dans l’air doré enveloppant tout ce qui est représenté.
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