Dans les années 1868-1869, Claude Monet a écrit le tableau “Magpie”, qui se distingue par son calme. Le travail semble assez simple, il représente un paysage rural d’hiver, des congères de neige, une clôture fragile et une petite pie assise sur un portillon faible. Si vous examinez attentivement la toile, il est clair que l’artiste a imposé de grands traits volumétriques, mais cela ne rend pas l’intrigue de l’image floue, mais lui donne plutôt du charme, forçant le spectateur à scruter chaque détail.
La majeure partie de la peinture est en blanc, ce qui n’est pas surprenant pour le paysage d’hiver. Mais Monet crée une telle couleur blanche qu’il est impossible d’en voir plus dans aucune des peintures existantes dans le monde, car il était un maître dans le mélange des couleurs et la sélection des nuances. Les congères dans l’image ont joué le rôle d’une autre toile pour l’artiste, sur laquelle il a représenté des ombres tombantes, qui, avec leur apparence, rendent l’image plus froide, rappelant la période de l’année. L’image semble aérée, les couleurs se fondent en douceur, c’est fascinant. L’artiste utilise des nuances claires et discrètes, mais elles ont toutes une sorte de brillance mystérieuse. Cette toile peut être considérée comme une illustration du poème de A. S. Pouchkine “Winter Morning”.
Créer un paysage d’hiver n’est pas une tâche facile, mais Claude Monet s’est inspiré des œuvres de Pierre Auguste Renoir. Il est animé par un grand désir de partager ses impressions et son amour de la nature avec le public. Avant même la création de cette toile, la création de paysages hivernaux non moins magnifiques a été traitée par un autre célèbre artiste français Gustave Courbet, dont les peintures sont plus dynamiques et riches en détails. Monet décide de s’éloigner un peu du style de Courbet et ne dépeint sur la photo qu’un tout petit oiseau, qu’il surnommera plus tard la “note solitaire”.
Cette toile à cette époque n’était pas acceptée par la société, les critiques l’ont jugée trop simple et ennuyeuse, car l’image est trop monophonique. Les connaisseurs de l’époque n’étaient pas prêts pour une telle transition, car ils étaient habitués à voir des images lumineuses et vives, et Monet leur “glissa” son paysage calme. Ce n’est qu’après de nombreuses années que la photo a été correctement appréciée et placée dans le musée.
(No Ratings Yet)