Extrêmement répandue dans l’art hollandais du XVIIe siècle, la nature morte était encore. Les maîtres du réalisme néerlandais ressentaient une inclination particulière à dépeindre la “vie” des choses. Tout au long du XVIIe siècle, une nature morte en Hollande subit une évolution notable: à partir d’une image modeste d’objets entourant une personne, elle se transforme en un magnifique spectacle. Heads ‘Crab Breakfast fait référence à l’apogée de ce genre. Il appartient au type des “petits déjeuners”.
Un ensemble d’objets inclus dans ce type de nature morte, au fil du temps, a acquis une certaine certitude: verres ou verres à vin, cruches, assiettes à nourriture. Les “petits déjeuners” portent toujours les traces de la présence invisible d’une personne: le vin est versé dans le verre, mais inachevé, le citron est à moitié pelé, la serviette froissée. Ce sens immédiat de la vie distinguait le “petit déjeuner” de la masse des autres natures mortes, les rendant particulièrement populaires. Une autre caractéristique est l’habileté avec laquelle l’artiste dépeint des objets. Kheda transmet la subtilité du verre et du cristal, l’éclat de l’argent et des gobelets dorés, la texture d’une nappe amidonnée et l’écorce poreuse d’un citron. Il est clair que la nature morte de Kheda reflète la vie d’un homme aisé.
La peinture représente des produits de luxe – cristal, argent, plats d’outre-mer coûteux. Le trouble intentionnel conçu pour donner l’impression d’une plus grande “vivacité” est trompeur. La nature morte est construite de manière très stricte – la ligne de la table et les tasses et verres qui s’y dressent forment un système clair d’horizontales et de verticales – sa composition est indestructible. La couleur de la nature morte est subordonnée à l’unité du ton gris brunâtre, même le crabe rouge et les olives vertes doivent sacrifier leur couleur naturelle à cet effet.
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