La virtualité et le surréalisme de Dali sont profonds, complexes, connectés involontairement et échappent à l’analyse logique. C’est le sens de l’état irréel qui vient dans les rêves.
Dans la peinture “anormale”, des détails et des images remarquables peuvent être tracés, malgré la complexité consciente de l’image, une visualisation que vous vous retrouvez dans un monde inconnu de créatures mystiques et de rêves fluides.
Les peintures de Dali sont un univers d’expériences personnelles. L’érotisme et le sadisme y sont présents, la vie frise la mort et la seule condition possible est la déformation.
La marque de commerce de Dali est devenue – la transformation. Parfois, cette technique constitue l’essence centrale de l’image, et parfois elle reste un détail. L’état de transition, la métamorphose d’un objet joue un rôle important dans le monde. Ici, la réalité et la fiction ne diffèrent pas. Le mélange inconcevable de détails incompatibles donne un sentiment de réalité irrationnelle, qui se développe en un seul complexe.
Une œuvre d’art est ouverte à chacun à sa manière. Personne ne peut expliquer ce qui peut être compris à travers ses propres sentiments et expériences de vie. Il y a un certain nombre de caractères dans l’image.
Les êtres humains en arrière-plan ressemblent à des insectes, ou plutôt à des sauterelles ou à des fourmis, qui étaient des signes de l’impressionnable Dali et étaient associés à un signe avant-coureur de troubles et, par conséquent, à la mort.
Malgré la maîtrise magistrale de l’auteur, l’image semble étude sans démonstration de technologie. Il a créé une sorte de paysage laconique désertique avec un rocher dans lequel chacun vit une vie irréelle.
L’artiste dépeint la nudité, en fait, un symbole du surréalisme, qui expose tout sans aucune frontière, comme dans le manifeste des surréalistes, en disant qu ‘”il n’y a pas de limite à vos fantasmes”, et nous trouvons les limites nous-mêmes.
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