Pyotr Konchalovsky – un artiste exceptionnel du XXe siècle, dont le genre de peinture préféré était encore des natures mortes. Et le titre des meilleurs d’entre eux est légitimement porté par le tableau “Couleurs sèches” peint en 1913.
Au début de son travail, Konchalovsky était fasciné par les idées du cubisme et du fauvisme, imitant la technique d’écriture des chefs de file de ces directions – Cézanne et Van Gogh. De gros traits épais, des couleurs riches et riches, un transfert caractéristique de formes et de lignes – tout cela se reflète dans la nature morte considérée.
Quelles associations naissent du mot “nature morte”? Une abondance de fruits et légumes, une table exquise, éclatant du goût dérangeant de manger? Il s’agit d’une compréhension traditionnelle de la nature morte. Konchalovsky dépeint une chose complètement différente.
La partie principale de l’image est occupée par le bureau de l’artiste, rempli de tout ce dont il peut avoir besoin pour créer un chef-d’œuvre des beaux-arts. Toutes sortes de bouteilles et de cônes, des pinceaux dans un pot, un pot de colle et de solvant, des grattoirs pour corriger ce qui était écrit, les peintures elles-mêmes. Les contours des objets sont représentés vaguement, flous, ils semblent servir de simple récipient pour la couleur que leur artiste a remplie – bleu, rouge, vert, marron, noir. Un carrousel coloré avec une fontaine arc-en-ciel frappe de la toile, transformant une nature morte en une mosaïque lumineuse de nuances de couleurs.
Une table en bois, au contraire, est dessinée dans les moindres détails: chaque fissure dans le bois, chaque ligne de son dessin est peinte avec une netteté scrupuleuse. Le fond de l’image est un rideau d’un bleu profond, le ton de la toile apportant l’harmonie à l’émeute des couleurs montrées au premier plan.
Une vraie trouvaille dans la création de cette nature morte a été de coller des bouteilles et des tubes avec de la peinture de ces étiquettes. Grâce à une réception aussi inhabituelle, l’artiste a réussi à combiner le monde de l’art et de la matière, et l’image elle-même a été relancée et a rendu tout ce qui y était représenté tangible et réel.
Après avoir décrit ce qu’il savait et aimait lui-même, Konchalovsky l’a fait avec un talent inhabituel. Les “couleurs sèches” sont aujourd’hui au même niveau que les plus grandes peintures du monde. Vous pouvez voir cette nature morte dans la galerie Tretyakov, où elle a été soigneusement conservée pendant de nombreuses années
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