En 1900, Valentin Aleksandrovich Serov creó la pintura “Pedro II y Tsesarevna Elizabeth en una caza de caza”, que es inusual en la técnica de ejecución. Para crear la imagen, el artista usó pinturas de cartón, témpera y gouache. El lienzo salió original, pegadizo, en parte agresivo.
La imagen tiene una alineación compositiva que muestra la rapidez y la velocidad de la persecución. En el abigarrado plano del lienzo, todo estaba mezclado, entrelazado. Líneas, formas, manchas de color parecían caer en un torbellino de velocidad y una persecución persistente.
Los movimientos nerviosos bruscos de una corriente irreprimible e imparable se precipitan ante testigos involuntarios de tal evento.
En el cuadro “Peter II y Cesarevna Elizabeth en una caza del perro”, se presenta un día nublado de otoño. La pintura gris oscura describe completamente el clima inclemente con fuertes ráfagas de viento, nubes, envolviendo todo a su alrededor con fibras de gris, disminuyendo incluso antes de esa luz tenue.
Las figuras de Pedro II y el príncipe heredero Elizabeth, con todos los muebles necesarios para esta ocasión, irrumpieron en nuestra conciencia, rompiendo la realidad a la que estábamos acostumbrados, llenándola de sonidos tangibles e imágenes rápidamente cambiantes e intermitentes de la caza.
Para esta obra pictórica se caracteriza por el último sentido de la dinámica y el movimiento abierto. La percepción de la realidad se está acelerando, nuestros sentimientos son cada vez más frecuentes, las imágenes de las personas que nos rodean brillan una y otra vez, lo que nos permite examinarlos con mayor detenimiento, captando todos los matices y detalles posibles.
La imagen infecta con su velocidad de vuelo, impetuosa, trama de “choque”. Todo esto hace que el trabajo en la imagen, que no puede ser llamado trivial, “atrofiado” y sin interés. No, en absoluto, el trabajo resultó activo, cambiando incontrolablemente su forma. La imagen se ve en contorno, etude. Esta sensación es promovida en primer lugar por las técnicas gráficas que el autor del lienzo aplicó utilizando la técnica al temple.
Todo esto da simplicidad y al mismo tiempo la complejidad de la imagen.
El plano de la imagen se siente ligero, momentáneo, fugaz debido a la ausencia de capas múltiples y montones de capas de pintura inherentes a la pintura al óleo.
La naturaleza de las líneas, el patrón muy compositivo le da a la imagen una apariencia de una superficie inquieta e inquieta. El espacio del lienzo está lleno de movimiento, emociones de emoción y emoción placentera. La imagen, que recuerda una imagen gráfica y contrastada, es tan dinámica que está lista para superar los límites inviolables del espacio-tiempo para convertirse en parte de nuestra realidad. Demasiada energía contiene esta imagen, de modo que se puede mantener en los límites estrechos y estrechos de un lienzo similar.
Las imágenes de la imagen se rompen más allá de su límite, sin incrustar en la imagen todo el “excedente” de sentimientos, poder y belleza de la persecución.
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