“La mer est ma vie”, a expliqué l’artiste. Il avait la capacité de transmettre le mouvement et le souffle de la mer. Aivazovsky depuis l’enfance a adoré la mer et a réussi à créer une image véridique et poétique d’un élément infini, dont la perception romantique est toujours restée vraie. Le maître se distinguait par une pensée picturale inhabituelle. Sur la toile, l’artiste crée des combinaisons vibrantes, frappantes par leur magnifique son décoratif. Vous percevez ces œuvres comme une symphonie de couleurs, comme un chant de beauté. “Si j’avais vécu encore trois cents ans”, a déclaré l’artiste, “j’aurais toujours trouvé quelque chose de nouveau dans la mer.”
Souvent, dans les peintures d’Aivazovsky, vous pouvez voir des gens admirer la beauté majestueuse de la nature. L’artiste voit en l’homme une partie intégrante de l’univers. Ses héros romantiques “fictifs” dans leurs propres autoportraits. L’artiste a découvert sa méthode de représentation de la mémoire, même sans croquis, se limitant à des croquis au crayon fluides. Justifiant cette méthode, l’artiste a déclaré: “Les mouvements des éléments vivants sont insaisissables pour le pinceau: pour écrire des éclairs, une rafale de vent, une vague déferlante est impensable de la nature.” le jeu d’émeraude du surf de la mer Noire a coulé. Par la suite, peu importe le nombre de mers qu’il a écrit, il n’a obtenu que de l’eau verte limpide avec de la dentelle lilas de mousse, caractéristique de son Pontus Euxineux natif.
Les impressions les plus vives étaient liées à la mer; probablement parce qu’il a consacré tout son travail à l’image de la mer. Avec une force égale, il pouvait transmettre l’éclat des rayons du soleil scintillant sur l’eau, la transparence de la profondeur de la mer et la mousse blanche comme neige des vagues. Les œuvres d’Aivazovsky se distinguent des œuvres d’artistes contemporains par ses qualités coloristiques. Dans les années 1840, lors d’une exposition à Berlin, un critique d’un journal local a expliqué le son accru de la couleur dans les œuvres d’un artiste russe par le fait qu’il était sourd et muet, et cette carence est compensée par une vision accrue. Un critique strict I. N. Kramskoy a écrit à P. M. Tretyakov: “Aivazovsky a probablement le secret de faire des peintures, et même les peintures elles-mêmes sont secrètes; je n’ai même pas vu des tons aussi clairs et clairs sur les étagères des magasins de moustiques.”
Aivazovsky a été influencé par les marins hollandais du 17ème siècle, est venu à la technique de la peinture “aquarelle”, lorsque la couleur est superposée sur la toile avec de fines couches qui se chevauchent. Cela nous a permis de transmettre les tons de couleur les plus insignifiants. Aivazovsky a commencé à peindre, représentant le ciel, ou comme il l’appelait d’après son professeur à l’Académie des Arts M. N. Vorobyov – air. Quelle que soit la taille de la toile, Aivazovsky a écrit “air” en une seule session, même si elle a été étirée à 12 heures d’affilée. C’est avec un tel effort titanesque que la légèreté et l’intégrité de la palette de couleurs du ciel ont été transmises. Le désir de compléter le plus rapidement possible l’image a été dicté par le désir de ne pas perdre l’unité de l’humeur du motif, de transmettre au spectateur un moment d’arrêt de la vie de l’élément mobile de la mer.
L’eau dans ses tableaux est un océan sans fin, pas orageux, mais se balançant, dur, sans fin. Et le ciel, si possible, est même infini. “L’intrigue de l’image”, a déclaré l’artiste, “est composée dans ma mémoire, comme l’intrigue d’un poème par un poète; après avoir fait un croquis sur un morceau de papier, je me mets au travail et jusqu’à ce que je quitte la toile jusqu’à ce que j’en parle avec mon pinceau.” Parlant de ses peintures, Aivazovsky a déclaré: “Ces peintures dans lesquelles la force principale est la lumière du soleil… doivent être considérées comme les meilleures.”
(No Ratings Yet)