Le portrait “Une paysanne dans un tablier vert” ne représente pas une femme jeune, mais forte et en bonne santé. Elle regarde gaiement et gaiement le spectateur, pétillant de dents blanches. La submerger, le pouvoir qui joue en elle, l’audace de la nature brille à travers son visage rousse et sa silhouette forte, ainsi que la sonorité et la luminosité des couleurs, dans l’audace provocante des comparaisons de couleurs contrastées. La femme a des vêtements colorés – une veste brodée, un tablier brodé, un katsaveyka en velours noir, des perles de verre brillantes.
Les combinaisons colorées les plus audacieuses sont prises par l’artiste afin de mettre en valeur la luminosité et la majorité de l’image de la paysanne: la veste et l’écharpe sont rouges, le tablier est vert vif, le velours est noir. Il y a quelque chose d’héroïque chez cette femme. Ceci est souligné par l’arrangement de composition de la figure, qui occupe les trois quarts de la toile et le cadre coupé ci-dessous. Dans les portraits de ce genre, il y a des traits de monumentalité. Ceci est facilité par la construction même de l’image, dans laquelle la figure occupe presque tout son champ.
L’artiste ne laisse généralement qu’une petite pièce pour l’arrière-plan ou la fenêtre de contour généralisée à l’arrière. L’image est toujours générée ou demi-longueur. Cependant, la pose n’est jamais répétée, et chaque portrait, malgré la prédominance du rouge, du pourpre et du rose, a sa propre solution coloristique. Mais avec l’éclat accrocheur du costume, l’artiste attache une grande importance aux personnes représentées. Le visage n’est plus aussi généralisé que, par exemple, dans le tableau “Invités” ou dans certaines des premières images pré-révolutionnaires de paysannes. Gardant tout le caractère coloré du costume, emporté par sa couleur, Arkhipov en même temps, travaillant sur le visage du portrait, révèle sa plasticité, véhicule l’expression de ses yeux, un sourire et concentre son attention sur cela.
Ici, la couleur ne se transforme pas en un effet décoratif extérieur, mais améliore uniquement le son émotionnel et esthétique de l’image. Les femmes paysannes Arkhipovka attirées par leur simplicité et le naturel de leur posture, le visage ouvert, le look gai. Leur sourire, souvent rusé et ludique, montre une attitude joyeuse envers la vie. L’artiste les dépeint dans leur environnement habituel, bien que cela ne soit pas toujours donné dans un concret complet. Souvent, seul un objet de la vie quotidienne des paysans est représenté près du portrait – un pli, une tasse, une cruche, un panier, un tissu, etc.
De nombreux portraits de paysannes ont été peints par l’artiste au cours de la dernière décennie de sa vie. Ils ont connu un succès continu lors d’expositions – tant au pays qu’à l’étranger. V. A. Gilyarovsky a consacré le poème “Les femmes russes” à Arkhipov, dans lequel il a correctement exprimé ce qui ravissait l’artiste chez les paysannes Ryazan, Tver et Tambov qui le servaient en nature. Gilyarovsky a écrit que les femmes bronzées et baignées de soleil… Elles n’ont peur de rien – elles devraient travailler et rire! – Qui est plus beau que nous? Qui est plus fort? Le défi pétille dans les yeux… En eux est la garantie des prochains jours. Un rayon étincelant dans l’immensité, La force de ma patrie! Arkhipov revient constamment sur ces images, sans se limiter à la tâche de donner une image vivante de nature visuellement intéressante. Ces œuvres montrent une volonté de donner une image généralisée de la force et de la beauté particulière de la paysannerie russe. Et qu’Arkhipov écrive un jeune homme du village qui rit, un paysan âgé en bonne santé, une bergère hirsute ou un vieil homme fronçant les sourcils, il souligne en eux, tout d’abord, la vitalité, l’endurance, la force physique et spirituelle – ces caractéristiques nationales de caractère national qui ont toujours été inhérentes à la paysannerie russe. Mais dans les portraits de paysans, il exprime également l’idée d’originalité, de forteresse et de puissantes forces vives du peuple qui a renversé le tsarisme et détruit le système capitaliste.
Dans les toiles d’Arkhipov, colorées, corsées, pétillantes de joie de vivre, le public a pu voir une expression vivante de la nouveauté née dans la vie et l’art de la Russie soviétique. Ces toiles sont la contribution de l’artiste au développement du jeune art soviétique. Conscient de son optimisme à l’esprit de l’époque, le travail d’Arkhipov a répondu aux exigences de la nouvelle ère par le fait qu’il venait de la vie, qu’il y était étroitement soudé, qu’il posait et résolvait à sa manière le problème de la création de l’image d’une nouvelle personne.
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