La peinture “Paysage de montagne” est l’une des peintures de l’artiste, marquée par un savoir-faire mature. Il représente une image collective de la nature de la Crimée orientale. Roches de Koktebel, arbres magnifiques de la vieille Crimée, rivières de montagne de Sudak – tout cela est concentré dans un paysage majestueux unique. À travers un calme, pas encombré de détails, le regard du premier plan pénètre dans la partie médiane de l’image, qui porte la charge de la parcelle principale. Il montre les pentes des montagnes, les arbres au bord de l’étang, un ruisseau de cascade entre les pierres. Et derrière eux, vous pouvez voir les sommets de montagnes lointaines et le ciel couvert de nuages. Dans son travail, l’artiste utilise des plans en noir et blanc, mais ils ne sont pas aussi clairement exprimés que dans ses paysages du début des années 1930.
Bogaevsky réalise une transition de couleur très subtile d’un plan à l’autre et donne ainsi l’impression de la plénitude et de l’unité du vrai look. Tout dans l’image correspond à la nature qui en est rayée, mais en même temps elle est généralisée avec tact, réduite à une structure de couleur, où la dominante est le ton ocre-violet caractéristique des peintures de Bogaevsky à cette époque. Une généralisation de la couleur naturelle de l’image, l’attribution en elle de tons olive, marron, vert, violet et bleu qui sont particulièrement caractéristiques de la Crimée orientale, conduisent à la création d’une image de paysage strictement systématique conçue par l’auteur.
L’artiste donne un accent de couleur énergique à l’arbre du premier plan peint par de l’ombre sombre avec une gradation de teintes bleues et ocres. Tout le reste – montagnes, plantes, ciel avec nuages, terre – il peint dans les mêmes couleurs, mais dans des tons plus légers et étouffés. La couche de peinture est mince, posée facilement et librement par la main confiante du peintre, qui est venu à une manière similaire d’écrire de manière difficile en cherchant, sélectionnant, étudiant. Les ombres de l’image sont écrites dans des couleurs brunes liquides avec des reflets bleus du ciel, des nuances bleues sont introduites dans le vert des arbres et du violet dans la terre brun chamoisé. De plus, dans chaque sujet individuel, sa matérialité se traduit.
Toute la structure pittoresque du tableau “Paysage de montagne” est subordonnée à un seul objectif, la création d’une image héroïque de la nature. Dans l’équilibre strict de la composition des lignes de contour et des volumes de couleurs, dans l’émotivité de la couleur du paysage, la grandeur de la nature de Crimée et son épopée héroïque se font sentir.
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