La tendance aux demi-tours panoramiques est apparue très tôt à Corot, déjà au milieu des années 1820 dans les paysages de Rome et de ses environs: “Lac Albano et Castel Gandolfo”; “Campanie romaine avec le Tibre.”
Ce type de composition s’inscrit dans la tradition française du XVIIIe siècle, lorsqu’un très large angle de vue se conjugue sans effort à l’intimité d’un sentiment inhérent au rococo. C’est possible, en particulier. rappelez-vous de telles peintures, selon toute vraisemblance. connu de Corot comme la “Vue du château de Vincennes depuis Montreux” par L. G. Moreau ou des paysages de Valenciennes.
Dans les petits panoramas ensoleillés, Corot a trouvé quelque chose directement en face des coins mystérieux et brumeux de la forêt, dont l’image est consacrée à une partie importante de sa peinture. Sortant au grand jour, il semblait trouver un type particulier d’équilibre émotionnel. De temps en temps lors de voyages en France, il était attiré par des étendues captivantes et douces de vallées fluviales, similaires à celles représentées dans les tableaux “Rouen. Panorama de la vallée de la Seine” ou “Paysage avec lointain et horizon.
Par les caractéristiques de la composition et des techniques d’écriture, cette dernière ressemble à “Paysage avec un garçon en chemise blanche”. Une propriété remarquable de ce paysage et des paysages similaires est la proximité de l’artiste avec la nature, la véritable intimité du sentiment. Ce sentiment se distingue par les paysages dits lyriques créés dans l’atelier, mais il se manifeste également dans des choses écrites dans la nature. Cependant, bien que cette image représente une vue spécifique, elle a probablement été peinte non pas en plein air, mais dans l’atelier.
En faveur d’une telle hypothèse, l’utilisation d’une technique formée sur les paysages lyriques peut en témoigner. Il consiste à revitaliser un bel environnement paysager aux couleurs sobres avec une petite tache plus lumineuse.
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