Image inhabituelle. C’était comme s’il avait été créé par un autre artiste, semble-t-il à tous ceux qui la voient pour la première fois. Le maître paysagiste a peint à plusieurs reprises l’arc-en-ciel, y voyant un signe avant-coureur de bonté et de faveur divine. Dans ce travail, la mode de la nature ressemble à une lumière divine traversant l’obscurité, déchirant une clôture terne et nuageuse pour apporter au monde l’espoir de calmer la tempête bientôt.
Exactement la moitié du paysage est toujours dominé par des conditions météorologiques extrêmes. Les oiseaux blancs se précipitent sur le fond des nuages noirs de l’humidité accumulée. Un arc-en-ciel multicolore léger avait déjà déchiré un ciel formidable. L’autre moitié du paysage plaît à l’œil avec lumière et tranquillité. Tout est parti, calmé, dissous. Les sentiers remplis de pluie vont bientôt se dessécher, l’harmonie régnera. La nature sommaire de l’œuvre crée un sentiment d’instantanéité, momentané. L’auteur a pu “saisir” une seconde, le point culminant, le point culminant de la météo. En utilisant un contraste net, l’artiste atteint la luminosité et l’intrigue à multiples facettes dans son travail.
La peinture a été créée lorsque la personnalité du grand maître était bien connue, et son travail a été reconnu comme un exemple de créativité artistique. Mais l’atmosphère et l’humeur de cette photo parlent du conflit interne de l’auteur. Déséquilibre de l’équilibre interne. L’image peut être considérée comme un “cri” créatif. D’une part, le travail a été réalisé avec une maîtrise incontestable, d’autre part, il s’agit d’une explosion émotionnelle, l’artiste incarnant l’incarnation artistique qui était à l’état sauvage. Une telle émotivité n’est pas du tout inhérente au travail de l’artiste, mais ce travail est capable d’en dire beaucoup sur le destin difficile et tragique du grand artiste russe.
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