Para cualquier gran artista y, sin duda, talentoso, siempre existe el peligro de convertirse en un artesano, un copista. Esto sucede cuando el maestro, habiendo despertado una vez conocido, comienza a explotar su éxito, esos temas que atrajeron al público que no era muy exigente y sofisticado en los secretos del arte real. Afortunadamente, Claude Monet escapó a un destino similar.
¿Qué asociamos muchos de nosotros con la expresión “niebla lila”? Por supuesto, con una canción popular interpretada por Vladimir Markin. Sin embargo, en este caso nos referimos no solo a una canción, sino a una imagen del fundador del impresionismo.
Fue escrito en Londres, donde Monet vino a visitar a su hijo.
“La niebla de Londres” ya es un sinónimo. Toda la “buena, vieja Inglaterra” se asoció con él. Incluso los propios británicos son vistos por muchos extranjeros como fríos, rígidos, demasiado comprometidos con las tradiciones del pasado. Se sabe cuánto tiempo dieron los impresionistas a los experimentos con color y luz. Aquí y allá, ¿qué es lo que realmente vemos, más precisamente, que estamos tratando de entender?
El Támesis, cargando sus aguas, chapoteando casi al pie de la imagen. Barco de pescadores a poca distancia, saliendo de la niebla. Gaviotas dispersas por toda la imagen.
Por último, los contornos del Parlamento inglés a la distancia.
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