Paul Cézanne – una pintura postimpresionista representativa. El estilo creativo de Cézanne es extremadamente individual, complejo, porque combina las características de la pintura académica y más impresionista. Sin embargo, el trabajo de Paul Cézanne superó con creces en su esencia la dirección del impresionismo.
Paul Cézanne era bastante famoso entre los artistas franceses, sin embargo, logró obtener un reconocimiento genuino solo al final de su vida. Cézanne dio un largo paseo por su propio estilo artístico. Como resultado, su estilo de imagen sigue siendo único y encuentra muchos conocedores en todo el mundo. Gran parte de la forma y la percepción del color del artista se tomaron de los impresionistas, mientras que dieron sus lienzos diferentes de la pintura impresionista de la idea principal en el arte.
Después de todo, sin una idea, el arte deja de ser significado, deja de ser un símbolo cultural.
Paul Cézanne trabajó en muchos géneros de pintura, especialmente manejó el paisaje. Una de las primeras obras del paisaje puede considerarse “Paisaje en Ile-de-France”, creada por el artista en 1865. Hoy el lienzo está en una colección privada. “Landscape in Ile-de-France” está escrito en la técnica de la pintura al óleo, mientras que el estilo artístico de Paul Cézanne destruye este efecto de las densas capas de pintura al óleo. Los frotis se aplican de forma desigual e impulsiva, se asemejan a un boceto de acuarela, un dibujo de aire transparente. Para un paisaje, la vida se caracteriza por un instante, un cambio de sensaciones.
En cada una de sus pinturas, Cézanne creó una realidad especial y cada vez nueva. El artista de todo el mundo vio y entendió a su manera. A su manera, él encarnaba este mundo en sus lienzos. A menudo este mundo parecía demasiado turbulento y se desintegró en fragmentos,
Muchas obras de Cézanne de este período pueden llamarse límites, puntos de inflexión. Incluyendo “Paisaje en Ile de France”. A pesar de que este paisaje se caracteriza principalmente por las características del arte del impresionismo, la obra tiene una serie de tendencias posimpresionistas visibles.
Esta es una actitud desdeñosa hacia el dibujo y la claridad académica de las líneas, estos son movimientos nítidos y suaves cuando se aplica pintura, esto es la amplitud del trazo, la poesía y el ensueño de la imagen en sí.
La imagen del cielo en el paisaje se asemeja al movimiento multidireccional de las olas durante un viento fuerte. La superficie del cielo es acanalada, como si algunas capas de pintura se empujaran unas sobre otras, se mordieran unas a otras, formando nuevas combinaciones y matices. El paisaje no está lleno de aire, sino de ráfagas de viento.
El viento sacudió el cielo, perturbó los árboles y el verde “mar” de Ile-de-France. La imagen contiene mucho más que capas de colores, la imagen se abre con una mirada a Ile-de-France, en un día brillante lleno de aire y calor.
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